Nowości wydawnicze z wytwórni Hat Hut 

dostawa 2008-02-06:

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Hans Kennel

  Mytha, How It All Started OGY648

  
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Daniel Levin Quartet

  Blurry OGY653

  
  
  
  Editor's info:
  For anyone hearing the Daniel Levin Quartet for the first time, there's apt to be a dual response, a sense of something at once familiar and very different, a sound in which chamber music sonorities promise an unexpected emotional possibility, an invocation of something lost that is also an intimation of what is to come.
  The cumulative effect of the quartet's music is particularly vivid, as if its vocabulary of precise timbres is gleaned from the density of our past listening, as if high frequencies previously consumed by cymbals have been restored to us. It seems to operate on a principle of exchange in which all those things formerly adjudged hot and cool in the jazz tradition have temporarily traded identities. - Stuart Broomer
  
  
  freejazz-stef.blogspot.com; rating: ****1/2
  With ""Blurry"", the Daniel Levin Quartet brings an album of extreme aesthetic beauty, full of sadness, melancholy, and late evening slowness. The quartet consists of Levin on cello, Nate Wooley on trumpet, Matt Moran on vibes and Joe Morris on bass. As Art. Lange writes in the liner notes of their previous album ""Some Trees"" : ""… if the instruments that establish the rhythmic foundations - especially the drums - are removed, then each remaining instrument is free to vary the timing, spacing, and emphasis within its own phrasing"". And that's a good description of the feel of the album - the music floats along in slow tempo, rarely with all four musicians playing together, but just rotating roles to add notes and sounds in support of the soloist of the moment. Chamber jazz, indeed. The album expands on the ideas of the previous record, and goes a step further in reducing structure and composition, giving more space to freedom of interaction and emotional expressiveness. Although the music is built around empty space and silence a lot, this is music with substance, dramatic power and musical adventure too. ""Improvisation II"", but especially the title track, which ends the album, lead to some raw free improvisation, full of anxiety and angst, adding a stark contrast with the intimacy of the other pieces, revealing the dark side underneath all the beauty.Highly recommended.
  
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Steve Lanter Trio

  What You Can Throw OGY641

  
  
  
  Editor's info:
  I'm still surprised when I hear new jazz, and Steve Lantner plays it, reconstituting and reinventing the tradition. First hearing this trio, you'll be struck by its sheer kinetic joy, its ability to swing and to drive in ways that are central to jazz, without simply repeating some specific events in that tradition. The opening of Joe Morris's New Routine has a collective lope rarely achieved, an off-hand and offkilter movement that is immediate and reaches across time. - Stuart Broomer
  
  
  
  
  Jazzreview.com:
  Virtuoso modern/free-jazz pianist Steve Lantner rises to the occasion yet again. With strong support supplied by bassist Joe Morris and drummer Luther Gray, the music iterated here presents an animated viewpoint, subsidized by the trio's fluid gait. Think of three musicians taking up an offer to perform and just getting on with it via a navigational approach, topped off with tiptoe-like pulses and lightly swinging deconstructions. Here, Lantner guides the band through a sequence of strutting passages and diversions into a semblance of no-man's land, where improvisational savvy becomes the thrusting impetus.
  
  It's a democratic engagement, indeed. On legendary reedman/composer Anthony Braxton's 'Composition 23J,' the trio glides and swings, highlighted by the pianist's angular and crafty maneuvers. And in other spots, Lantner embarks upon frenetic dialogues that seemingly traverse a vast neural network via complex voicings and a maze-like rite of passage. But they turn the tide during Ornette Coleman's 'Broken Shadows,' where the artists venture into some sort of cubist or minimalist musical vista sparked by gently drifting themes and tight-knit rhythmic underpinnings. Otherwise, Lantner dances and darts across the eighty-eights with a great deal of flair and ingenuity. Sure enough, he's one of the premier improvisers within the progressive-jazz realm. That notion is resplendently relayed here on this captivating, 2007 release.
  by Glenn Astarita
  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Makrokosmos Quartet [Ufuk Dördüncü / Bahar Dördüncü / François Volpé / Sébastien Cordier]

  kompozytor: George Crumb [b.1929] / Stefano Gervasoni [b.1962] / Georg Friedrich Haas [b.1953] Magical Words of Sound [Antologia] ART170

  
  

• ---

  - Outer Limits -

  Polwechsel

  Archives Of The North OGY633

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  David Liebman, Richie Beirach, John McClure & Billy Hart

  Redemption - Quest Live In Europe OGY642

  
  

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Jackson Harrison Trio

  Land Tides OGY647

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Oliver Lake Trio

  Zaki - Live In Willisau 1979 OGY639

  
  
  
  Oliver Lake:
  I'm not the boss. One of our concepts is that we try to have an interplay. It's not me being accompanied by the others. Pheeroan may start something that I'll pick up on. From that Michael may add something, and then it will just keep on evolving and changing. We will sound like one flowing thing. It's me [and sometimes Michael] writing the tunes, but we are all on an equal level in terms of where the music is coming from. We've been working together for three and a half years and are very sympathetic to each other. I feel very, very comfortable. We tune into each other and are very open inside. We play a melody and then try to go into other areas.I don't like to structure the middle part because that's where improvisation comes in. A preconceived structure would restrict us.
  
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Theo Jorgensmann & Oleś' Brothers

  Alchemia OGY646

  
  
  multikulti.com
  Recenzent Dziennika w recenzji z najnowszej płyty 'Alchemia' napisał, że 'Bracia Oleś są największym skarbem polskiego jazzu w nowym wieku'
  Polska scena jazzowa nie miała wielu spektakularnych międzynarodowych sukcesów w ciągu ostatniej dekady, najlepszym miernikiem sukcesu są kontrakty z uznanymi wydawcami na całym świecie. Niewielu polskich muzyków jazzowych może się takowymi pochwalić, poza Tomaszem Stańko [monachijski ECM] tylko Cracow Klezmer Band [nowojorski TZADIK], The Trio [ECM] i Skalpel [angielska NINJA TUNE] znalazły światowej sławy wydawców.
  Teraz do tej elitarnej grupy możemy dodać Marcina i Bartka Olesiów. Płyta wydana przez istniejącą od 1975 roku Hat Hut Records, dla której nagrywali m.inSteve Lacy, Cecil Taylor, Anthony Braxton, John Zorn, Marilyn Crispell, Horace Tapscott, Oliver Lake, Paul Bley, Dave Douglas, Ellery Eskelin, Guillermo Gregorio, Joe McPhee, Marc Copland, Matthew Shipp, Theo Jorgensmann to jedna z najważniejszych na świecie wytwórni konsekwentnie skupiająca się na postawie twórczej w muzyce, w której podziały na jazz, współczesną elektronikę, folk czy współczesną muzykę klasyczną nie istnieją.
  Zważywszy na potencjał twórczy obu braci można z dużą dozą prawdopodobieństwa przyznać recenzentowi Dziennika rację, słowa 'Bracia Oleś są największym skarbem polskiego jazzu w nowym wieku' wydają się być uzasadnione.
  Skarby należy odkrywać, tego właśnie życzymy zarówno fanom kreatywnej muzyki w Polsce jak też samym muzykom.
  
  
  Dziennik - dodatek Kultura; 2008-01-18
  Bracia Oleś są największym skarbem polskiego jazzu w nowym wieku. Kontrabasista Marcin i perkusista Bartłomiej intrygują nie tylko jako kapitalna sekcja rytmiczna, ale też w roli improwizatorów i kompozytorów. Teraz przekona się o tym cały świat. Jedna z najbardziej poważanych wytwórni jazzowych, szwajcarski HAT HUT właśnie wydał album ""Alchemia"", który nagrali w trio z niemieckim klarnecistą Theo Jörgensmannem.
  autor: Rafał Księżyk
  
  
  
  Brand Magazyn; #01/2008
  Zagłuszanie medialnymi fanfarami braku artystycznej wartości większości, z opisywanych zjawisk, sprawia, że z coraz większym trudem jesteśmy w stanie wyłowić z masy muzycznych propozycji rzeczy prawdziwie interesujące.
  Chyba tylko tym można tłumaczyć fakt, że dla większości fanów jazzu, ale też muzycznych krytyków w Polsce nazwisko braci Oleś pozostaje wciąż nieznane.
  Po raz kolejny pewnie dopiero uznanie za granicą pociągnie za sobą wzrost zainteresowania w ojczyźnie.
  Trio Jorgensmann & Oleś Brothers na płycie 'ALCHEMIA' prezentują dzieło kompletne, dalekie od dogmatyzmu jazzowych tradycjonalistów z jednej strony, utrzymujące improwizacyjną płynność z drugiej. Całość nacechowana oryginalnym stylem trójki muzyków, którzy po wielu już latach wspólnego grania stanowią jeden organizm, w którym każdy występuje na równych prawach.
  Dla osób od lat śledzących dokonania tria najnowsza płyta będzie kontynuacją [jakże twórczą], nie ostatnim z pewnością etapem ich muzycznej drogi, o której nie sposób mówić bez podziwu. Dla wszystkich innych może być to spotkanie z muzyką, jako formą komunikacji i ekspresji twórców a nie odpowiedzią na rynkowe zapotrzebowanie.
  
  Playboy; 03/2008
  Wielki sukces polskiego jazzu. Trio stworzone przez braci Oleś z niemieckim klarnecistą Jörgensmannem wydało album w jednej z najbardziej poważanych jazzowych wytwórni. Szwajcarski HatHut, wydawca Taylora, Braxtona, Lacy'ego to oficyna arystokracji jazzu. Olesiowie w Polsce niezbyt rozpieszczani, zasłużyli na ten sukces. Jako sekcja rytmiczna intrygują równocześnie jako matematycy i koloryści. Tu z ogniem i finezją improwizują z najciekawszym współczesnym klarnecistą. Tradycja Dolphy'ego i Giuffrego nabiera nowoczesnej, kameralistycznej aury. Wymagające, ale satysfakcjonujące.
  
  
  Newsweek; 2008-02, ocena: * * * *
  "". . . Mowa oczywiście o braciach Marcinie i Bartłomieju Olesiach, którzy trafili do katalogu szwajcarskiej wytwórni, gdzie nagrywali John Zorn czy Cecil Taylor. Zrealizowany wspólnie w wybitnym klarnecistą Theo Jorgensmannem album koncertowy to majstersztyk współczesnego jazzu i pokaz siły, jaka drzemie w braciach. Ich sekcja rytmiczna [Marcin - kontrabas, Bartłomiej - perkusja] mistrzowsko buduje klimat i raz gra subtelnie, raz grzmi jak nadciągająca burza. Efekt - płyta, od której trudno sie uwolnić. Światowy poziom, gratulacje. . . ""
  [Robert Ziębiński]
  
  
  
  fragment wywiadu dla dodatku KULTURA do Dziennika z 18.01.2008
  
  W niemieckim ""Jazz Zeitung"" ukazał się artykuł ""Das Oles-Phänomen"", który zaczyna się od stwierdzenia, iż sztuka braci Oleś jest pozytywnym kontrapunktem dla groteski braci Kaczyńskich. Jak zareagowaliście na to?
  Bartłomiej: Nie mówmy o nieobecnych. Choć to błyskotliwy pomysł.
  Marcin: Skoro Europa ma taki stereotyp Polaków, to żeby tam grać musimy być lepsi od tamtejszych muzyków.
  
  A czy fakt, że jesteście bliźniakami ma wpływ na porozumienie podczas grania?
  B: Absolutnie. Pewne rozwiązania podczas wspólnych improwizacji pojawiają się w dużej mierze podświadomie. Łączy się to również z tym, że wychowaliśmy się w jednym pokoju i słuchaliśmy tej samej muzyki. Gramy głównie ze sobą, więc znamy się jak łyse konie.
  
  Był konflikt kto gra na bębnach, a kto na basie?
  B: Ojciec, który był muzykiem wymyślił, że będziemy grać na akordeonach. Nie byliśmy w stanie przez to przejść. I sami zdecydowaliśmy o instrumentach.
  
  Jesteście z rocznika '73, wasi rówieśnicy słuchali raczej punka i metalu. Jak wpadliście na jazz?
  M: Słuchaliśmy przeróżnej muzyki, również rocka. Kiedyś znaleźliśmy płytę Charlie Parkera. Wywróciła nasz świat do góry nogami. Jazz się pojawił i tak już zostało. Zaczęliśmy poznawać tę muzykę ze wszystkich stron, a nastąpiło to dość późno, bo mieliśmy wtedy po 20 lat.
  B: Szkoły muzyczne, które kończyliśmy kształtują klasycznie, te podstawy dają możliwość rozwoju w kazdym kierunku. Jeśli chodzi o wykształcenie jazzowe jesteśmy samoukami. Nie traktowaliśmy jazzu jako kolejnego etapu edukacji, ale jako środek do wyrażenia siebie.
  
  Co was porwało w jazzowej ekspresji?
  B: Ta muzyka ma swoją prawdę, głębię i siłę.
  
  Nie macie wrażenia, że wszystko co przełomowe zostało w jazzie powiedziane?
  M: Wielkie rewolucje w sztuce już się odbyły. Ale to nie wyklucza możliwości rozwoju.
  
  Co dziś daje impuls dla rozwoju w jazzie?
  B: To indywidualności muzyków stanowią o nieśmiertelności jazzu. Weźmy Jörgensmanna, jego klarnet brzmi tak jak klarnet brzmieć powinien, ale nikt wcześniej nie grał tak jak on. Im większy bagaż historii muzyki, tym większe subtelności wchodzą w grę. Jest trudniej. Ale wiedza o historii potrafi też pomóc.
  M: Współczesny jazz nie ma innej możliwości niż pomnażanie odniesień do tego, co już było, a z drugiej musi zachować naturszczykowską, wręcz zwierzęcą emocjonalność. Bo to ona wyróżnia jazz. Szczera interakcja intelektu i emocji ze świadomością, że muzyka to sztuka komunikacji. To jest wyzwanie.
  
  Jak się to przekłada na wasze granie?
  M: Jesteśmy jazzmanami, kiedy w kreację muzyki angażujemy mnóstwo emocji. Ale na etapie nadania jej kształtu przestajemy być jazzowi. Nigdy nie interesowała nas muzyka w systemie dur - moll. Gramy bardziej abstrakcyjnie, modalnie. Pasjonuje nas linearność, muzyczna polifonia. Intelektualnie ""jazz"" nie jest dla nas wyzwaniem.
  
  B: Od początku zmagamy się sami ze sobą aby dzikość i emocjonalność wyniesione z jazzu zestawić z melodyką, skalami i strukturami muzyki współczesnej. One są o tyle ciekawsze od zużytych jazzowych schematów, że byłoby głupotą nie skorzystać z nich. Nie tędy jednak droga aby grać kameralistykę w jazzowych aranżacjach. To co w niej inspirujące chcemy przekładać na nasz własny język i wzbogacać go.
  
  Mija niemal 10 lat odkąd powstał wasz przełomowy zespół Custom Trio. Jak podsumowalibyście tę dekadę?
  B: Wiemy, że nasz rynek jazzowy jest ciasny i konserwatywny. Jeśli poszukujesz, masz ambicje zaczynasz się dusić. Trudno tu o potwierdzenie, że twórczość ma sens.
  M: Udało nam się zachować to, na czym od początku nam zależało. Słyszę zarzuty, że nie mamy własnego stylu, bo wciąż powołujemy inne projekty. Naszym zamiarem nie jest jednak rozdrabnianie się w stylistykach, ale dochowanie wierności temu, czego jesteśmy w stanie dokonać będąc szczerymi w stosunku do samych siebie i naszej wiedzy o muzyce.
  
  Album ""Alchemia"" będzie przełomem?
  B: Trio z Jörgensmanem było naszą inicjatywą więc tę płytę uznajmy za swój sukces. I dowód, że droga którą obraliśmy jest właściwa. Choć jeszcze nie wiemy dokąd nas zawiedzie.
  M: Szef HAT HUT Werner Uehlinger obcuje z jazzem z najwyższej półki. Fakt, że zaakceptował naszą muzykę taką jaka ona jest daje wielką satysfakcję. ""Alchemia"" to przecież nagranie koncertowe, wycinek rzeczywistość. Nie musieliśmy naginać się do wytwórni.
  
  Gazeta Wyborcza; 2008-02
  "". . . Theo Jörgensmann to jeden z najwspanialszych europejskich klarnecistów jazzowych. Muzyczny duet braci bliźniaków - kontrabasisty Marcina i perkusisty Bartłomieja Olesiów - to z kolei jedna z najbardziej obiecujących jazzowych sekcji w Polsce.
  Na ich najnowszym albumie [rejestracja koncertu w krakowskim klubie Alchemia] doskonale słychać, że po kilku latach współpracy ci znakomici muzycy brzmią jak jedność. Drapieżne chwile freejazzowych uniesień czy też nieco bardziej subtelne improwizowane frazy płyną, jakby pochodziły z jednego instrumentu. Zachwycają też pełne ikry solowe popisy każdego z nich.
  Płyta ""Alchemia"" to przełomowy moment w karierze braci Olesiów. Dzięki współpracy z Jörgensmannem trafili do renomowanej szwajcarskiej oficyny Hat Hut Records, w której katalogu znajdziemy nazwiska takich osobowości jak Steve Lacy, Cecil Taylor, Anthony Braxton czy John Zorn. Czapki z głów. . . ""
  [Tomasz Handzlik]
  
  

  "

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Anthony Ortega Solo & Duet's

  Afternoon In Paris OGY643

  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble fur Neue Musik Zurich / Hans-Peter Frehner

  kompozytor: Isaac Babel Isaac Babel: The Sin Of Jesus ART169

  
  
  
  Editor's info:
  Transcribing Babel's text into music, Hans-Peter Frehner followed a rigorous system of rules, with the words generating the melodic lines, and the letters the rhythm and harmony, while the action of the story determines the structure and form. It is an arcane system that becomes sound and music here, and which cannot be recognised simply by the ear. For the rules that determine our action and our longing are not visible on the surface, as we all know.They operate in the depths of our instincts, in our longings and passions - and this is the moral of Babel's frivolous legend of Jesus - dangerous even for frail angels. - Michael Eidenbenz
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ives Ensemble

  kompozytor: Morton Feldman Morton Feldman: String Quartet ART167

  
  
  
  Editor's info:
  The string quartet has a special place in classical music, second in importance among ensembles only to the orchestra.The string quartet repertoire is rich, ranging from the 18th and 19th century Classicists and Romantics - Haydn, Mozart, Beethoven, and Schubert most prominently - to Modernists of the past century - Bartok, Shostakovich, and Milhaud among the most prolific and respected. Even iconoclasts like Schönberg, Berg, Babbitt, and Carter confirmed a connection to the tradition and created works which adhered to the formal logic and dramatic ambience of those of their predecessors while incorporating their own compositional procedures. But there have been exceptions as well, extremist composers who rejected the genre outright, or distorted it beyond recognition. Morton Feldman fits into the latter category. . . or does he? - Art Lange
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Georg Graewe, Ernst Reijseger & Gerry Hemingway

  Sonic Fiction OGY638

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Anthony Braxton

  Performance [Quartet] 1979 OGY610

  
  
  
  Editor's info:
  Reissue of the concert of September 1st, 1979 at Jazzfestival, Willisau
  
  'The great advantage of having complete live concerts on record is that we can hear also those intriguing spaces between the compositions: the improvisations which take the group from point A to point B are also the areas in which some of Braxton's most radical notions have first been voiced . . . Performance [Quartet] 1979 is of particular interest in this regard'
  Graham Lock, 2007
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Mike Westbrook Orchestra

  On Duke's Birthday OGY635

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Nagl / Bernstein / Akchoté / Jones

  Big Four Live OGY637

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Fabian Gisler / Backyard Poets / John Schröder / Colin Vallon / Henrik Walsdorff

  Fabian Gisler / Backyard Poets / John Schröder / Colin Vallon / Henrik Walsdorff OGY645

  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble Modern / Arturo Tamayo

  kompozytor: Morton Feldman [1926-1987] Morton Feldman: For Samuel Beckett ART142

  
  
  
  Editor's info:
  For Samuel Beckett is a late [1987] work, rich in detail and lush in sound [especially in relation to so many of his more Ťaustereť pieces, early and late], but troubling, obsessed, claustrophobic in spite of its scope. Given their shared attraction to shadow [Feldman's music uses chiaroscuro in the way Beckett meticulously exploited darkness and light and the moods in between on the stage and on the page], it's perhaps surprising that Feldman's dedication didn't involve the starker textures of solo piano-an individual surrounded by . . . nothing. In any case, this is not dazzling, but muted, orchestration; instrumental timbres and tonal colors emerge as if by chance and quickly disappear. - Art Lange
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Maelstrom Percussion Ensemble / Jan Williams

  kompozytor: John Cage [1912-1992] John Cage: Imaginary Landscapes Nos. 1-5 ART145

  
  
  
  Editor's info:
  Improvising guitarist Derek Bailey has expressed the belief that ŤIf you're going to explore uncharted territory, it's okay to carry a compass, but not a map.ť It's obvious; if you know where you're going and have plotted the most efficient or scenic course to get there, you may arrive without mishap but deprived of much of the drama, the danger, the unpredictable uniqueness of the journey. In the years following 1950, John Cage walked these paths of musical uncertainty, providing performers with a sense of direction but without indicating a final goal or specifying the sights one would encounter along the way. By attempting to emulate Nature in its own manner of operation, Cage sought to erase what he felt were the artificial boundaries of conventional form, escape the clichés of familiarity, and make each musical experience a discovery of detail and destination - for himself, the performer, and listener alike. - Art Lange
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Russ Lossing

  All Things Arise OGY629

  
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Steve Lacy

  Steve Lacy at the New Jazz Meeting Baden-Baden 2002 OGY631

  
  
  
  diapazon.pl
  [. . . ]recenzja płyty Trio X 3 - New Jazz Meeting: Baden-Baden 2002, z której pochodzą dwa utwory:
  2. dw 1.2 remix 7.4
  4. dw 1.2 remix 7.7
  […] Mocno zatomizowana struktura tego, charakteryzującego się nieco nieuchwytną melodią, utworu ułatwiła wyjęcie odpowiednich cząstek zarejestrowanego wcześniej przez trio Weiss/Racine/Alvarez nagrania i umieszczenie otrzymanych w ten sposób próbek zarówno w laptopach Langa i Kurzmanna, jak i na wytłoczonych dla Jecka płytach. Te właśnie loopy stały się materiałem, którym posługiwali się ""elektronicy"". Remiksy, o których mowa, pojmowane są dość specyficznie i odmiennie niż przez twórców muzyki użytkowej. W większości przypadków mamy bowiem do czynienia z improwizacjami [warto podkreślić, że duża porcja tej muzyki została zarejestrowana podczas koncertów], czyli interpretacjami tworzonymi ""tu i teraz"" przez muzyków [i tu kolejny fakt, który należałoby podkreślić] wywodzących się z różnych gatunków. Zapewne dobór artystów, których niewiele lub zgoła nic nie powinno łączyć miało na celu skonfrontowanie metod i środków, jakimi zwykli się oni posługiwać przy tworzeniu, bądź tylko odtwarzaniu muzyki. Być może chodziło też o sprowokowanie muzyków do przezwyciężenia dotychczasowych przyzwyczajeń i wypracowanych przez lata nawyków tak, by ich partie zostały dopasowane do partii pozostałych.
  […]
  Czy ten album jest udany? Cóż, nasza odpowiedź będzie zależała od tego, czego od tej próby oczekujemy. Jeżeli chodzi o stworzenie jednego wielkiego dzieła mającego stanowić kompleksową syntezę wszystkich wymienionych wcześniej elementów, to chyba nie. Jeżeli zaś wziąć pod uwagę, że otrzymaliśmy całkiem sporą porcję niewątpliwie udanych, prawdziwie intrygujących i raczej trudnych do zaszufladkowania nagrań, które charakteryzuje umiejętnie wyważona równowaga pomiędzy kompozycja i improwizacją, pomiędzy odtworzeniem a tworzeniem, to odpowiedź niewątpliwie brzmi: ""tak"".
  Wydaje się, że celem spotkania nie było stworzenie jednej kompozycji, lecz wskazanie możliwości twórczego dialogu muzyków, których na pierwszy rzut ucha niewiele zdaje się łączyć. I taki właśnie zamysł niewątpliwie się powiódł. […]
  [Tadeusz Kosiek]
  
  www.bagatellen.com; 2007-01-09
  […] The disc's six pieces cover a variety of configurations from warmly rendered, if somewhat winded solo Lacy to three quartets joining his trio with either Lang or Kurzmann's electronics. As compelling as larger ensembles like the nearly 16-minute 'dw 1.2 remix 10.2' are, 'dw 1.2 remix 7.4' and 'dw 1.2 remix 7.7' are arguably the most alien and engrossing. The first juxtaposes the dry spiraling peregrinations of Lacy's horn against a dual backdrop of looped electronics and turntables while the second pares down to just Lacy and Jeck for a ten-minute duet that sounds uncannily like a vintage Sun Ra space jig and contains some of the saxophonist's most complex exposition of the date. Curiously enough, those two pieces were previously released on the earlier Triox3, but even with the recycling of material, this set still has plenty of vibrant music to recommend it. Lacy was pushing his own personal creative parameters up until the very end. […] Derek Taylor
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Colin Vallon Trio

  Ailleurs OGY636

  
  The members of this band all share a strong awareness of sound quality and timbre, which sets them apart from other musicians. Three distinct instrumental voices - Vallon's Ťsingingť piano, Pat Moret's Ťfull reverberatingť bass and Samuel Rohrer's Ťpolyvalentť drums - blend into a highly complex ensemble sound; here, too, the band has hardly anything in common with the traditional jazz piano trio conventions. - Tom Gsteiger
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Christian Weber

  3 Suits & A Violin OGY634

  
  What Christian Weber and Co. have achieved on 3 Suits & A Violin is a music that eschews formulaic approaches and instead temper their group sound in dense laminations of texture and sonic residue. The result is an arresting music which combines elements of group-improvised minimalism, electro-acoustic improvisation and avant-garde chamber music into a texturally rich exploration of detailed noise texture. . . In Christian Weber's work noise has become closely connected to the repertoire, that his music sits very comfortably within this, as if to question if, then, noise has such a natural and reflexive occurrence on the instrumental practice, so then, he constructs pieces which are bathed in these static residues and phantom details. - Dean M. Roberts
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  John Carter & Bobby Bradford Quartet

  Seeking OGY620

  
  This was the debut on disc of the John Carter - Bobby Bradford Quartet [then under the cooperative name New Art Jazz Ensemble], and captures their marvelous cohesiveness, moral vibrancy, and quiet determination in equal measure. Subsequent recordings [and there were precious few of them] may have widened our view of their talents slightly, but didn't necessarily alter any early assessment of their unique capabilities. Their music was fresh and vital from the git-go, and remains so. - Art Lange
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble fur Neue Musik Zurich

  kompozytor: George Crumb [b.1929] George Crumb: Vox Balaenae ART166

  
  
  
  Editor's info:
  George Crumb should be seen not as an isolated, iconoclastic voice who emerged unexpectedly in the '60s and continues to follow his own separate path, but as another important historical figure in the long line of American maverick composers. . . As a composer in search of transcendence, think of Ives, Cowell, Morton, Partch, Ellington, Nancarrow, Carter, Cage, Feldman,Tenney, Monk, among others, each in their own way. It is in this company that George Crumb belongs. A company beyond category. - Art Lange
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Josef Christof / Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Charles Ives / Ivan Wyschnegradsky Quarter-Tone Pieces ART143

  
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Pauline Oliveros

  kompozytor: Pauline Oliveros The Roots Of The Moment OGY591

  
  
  
  Editor's info:
  For more than 50 years, Pauline Oliveros has been on a continuing mission: ""… to explore new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no one has gone before."" If those words bring to mind the voyages of the Starship Enterprise from the television series Star Trek, the parallels are more than coincidental. In fact Pauline would be as able a captain of any Starship in the fleet of the United Federation of Planets. A bit of a difference here though, for Pauline Oliveros, space is not necessarily the final frontier and the barrier at the end of the universe is just another interesting challenge. For Pauline Oliveros, like Sun Ra, Space is the place. - Joe McPhee

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Daniel Levin Quartet

  Some Trees OGY632

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Cecil Taylor Unit

  The Eighth OGY622

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Warne Marsh Quartet

  Ne Plus Ultra OGY603

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  efzeg

  krom OGY623

  
  

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Współczesna Elektronika -

  Ensemble fur Neue Musik Zurich

  kompozytor: Noriko Hisada [b.1963] Noriko Hisada: Prognostication ART163

  
  
  
  Editor's info:
  ""I'm Japanese and write music the same way other people do!"" she disarmingly remarks as we talk about any possible connections to the Japanese music tradition . . . Noriko Hisada does not let herself be pinned down as to whether or not Japanese tradition clashes with the Western dominance of the music establishment. Only the first impression of her music sounds like Western European New Music that does not reject tonality and follows strict methods of musical organisation.
  In addition, there is Hisada's predilection for extended as well as microtonal melodic patterns and her antenna for the dramaturgy of extremes.Toru Takemitsu, the most renowned Japanese composer of the 20th century, once took a critical view of the ""Japanisation"" of the avant-garde and made a statement that could apply to Noriko Hisada too: in the painful tension between East and West all one can do is to find oneself and deal with the irreconcilable by way of one's compositions. - Corinne Holtz
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Joe McPhee & Survival Unit II with Clifford Thornton

  N.Y. N.Y. 1971 OGY624

  
  
  
  Audio Video; 2006-05
  [. . . ]Joe McPhee to jedna z legend improwizowanego, awangardowego jazzu, w Polsce ciągle mało znana i bodaj jeszcze nigdy w naszym kraju nie koncertująca. Ale jedna z najważniejszych wytwórni - szwajcarski Hat Hut, z którego katalogu pochodzi i ta płyta - powstał właśnie by dokumentować muzyczne dokonania tego właśnie improwizatora. Materiał zarejestrowany na tej płycie to nagranie koncertowe z 1971 roku. Już raz wcześniej był wydany - w 1996 roku z okazji 25-lecia wytwórni w limitowanej edycji. Teraz jednak po raz pierwszy trafia do szerszej dystrybucji. Dzięki temu mamy okazję przez blisko 80 minut obcować z bardzo zjawiskową muzyką - oparta na pięknych, komponowanych tematach mocno improwizowana muzyka zachwyca od pierwszych taktów. Pierwotnie zaaranżowana na kwartet muzyka, odkrywa tutaj swój potencjał także dzięki obecności gościa specjalnego - grającego na rogu Clifforda Thorntona. . .
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Steve Lacy-Brion Gysin

  Songs OGY625

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Chris Wiesendanger / Christian Weber / Dieter Ulrich

  We Concentrate OGY626

  
  

• ---

  - Jazz -

  David Liebman

  The Distance Runner OGY628

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Manuel Mengis Gruppe 6

  Into The Barn OGY627

  
  

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Marc Copland

  Time Within Time OGY619

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Max Nagl Ensemble

  Quartier du Faisan OGY621

  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Pi-Hsien Chen

  kompozytor: Pierre Boulez Pierre Boulez: Natations & Piano Sonatas ART162

  
  
  
  Editor's info:
  It is hardly surprising that the significance of the chapters in music history does not depend on their size. But almost never has there been such a concentration of events as in the case of the development, manifestation and overturning of serial music.And what is even more remarkable is that the individual stages of a historical process [post-twelve-tone serialism in our case] can be illustrated with the works of one composer, that is, with the piano pieces of Pierre Boulez. Just one decade passed between the fragile as well as fugitive Douze notations and the prodigious torso of the Third Piano Sonata - between the early work of an unknown composer in his twenties, who was already firm in his resolve not to keep up the tradition he was part of, and the work of the thirty-year-old avant-garde star, who only had to loosen the ties he himself had put on before. - Raoul Mörchen
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Josef Christof / Steffen Schleiermacher / Benjamin Kobler / Irmela Roelcke / James Avery

  kompozytor: Stefan Wolpe [1902-1972] Stefan Wolpe: Enactments ART161

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Theo Jorgensmann

  Fellowship OGY616

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Roland Dahinden / Hildegard Kleeb / Dimitris Polisoidis / Robert Holdrich

  kompozytor: Anthony Braxton / Duke Ellington Conceprt of Freedom OGY614

  
  
  
  Editor's info:
  By constructing a musical reality through the compositional impetus of Braxton and Ellington, these musicians remind us that the ŤConcept Of Freedomť is an ongoing challenge that requires commitment, sensitivity, creativity, and vigilance, and that Art is not an escape from life, but an experience essential to life's meaning and value. - Art Lange
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Dane Rudhyar [1895-1985] Dane Rudhyar: Works For Piano ART140

  
  
  
  Editor's info:
  This is sonic music, not to be analyzed and thought about, but to feel and surrender to in direct experience. It is some of the most spiritual music of the last 100 years, important not only to the progression of the American avant-garde, but to the history of occultism. It is high time we restore it to the place of honor it deserves. - Kyle Gann

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble fur Neue Musik Zurich

  kompozytor: Dieter Ammann [b.1962] Dieter Ammann: The Freedom Of Speech ART158

  
  
  
  Editor's info:
  Dieter Ammann says about himself that he works extremely slowly; sometimes he just manages to finish one bar a day, sometimes he isn't moving ahead at all because he has scruples about putting down the next note. It goes without saying that you can't do a lot of commissions in this way, and yet Ammann has still created a small, easy-to-grasp and expressive oeuvre over the past twelve years. This slow creative process not only seems to be inconsistent with the very lively and highly gestural musical language at first, on the face of it it also seems to be inconsistent with the background of this composer, who as an active musician grew up with jazz and rock and above all improvised music as well. - Thomas Meyer

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Maelstrom Percussion Ensemble / Jan Williams

  kompozytor: James Tenney [ur. 1934] James Tenney: Pika-Don ART151

  
  
  
  Editor's info:
  Tenney has often characterized himself as a kind of ""tone scientist"", that is, one working on an almost microscopic level with the primary materials of sound in order to expand our knowledge of its properties [what makes it what it is] and perceptual identity [how we respond to it]. To do so, he has composed music that isolates the components of sound production into their most basic acoustic phenomena; music that explores and illuminates the subatomic pitch relationships within the harmonic series; music that combines these pitches into complexes motivated by systematic patterns or chance procedures. By thus objectifying music, and consequently rejecting its romanticized ""self-expressive"" nature, Tenney links composition with phenomenology. ""The basic idea in phenomenology"", he told Gayle Young, ""is making a more strenuous effort to see things as they are, depending upon whatever one is focusing on. I think the best scientists and the best artists are precisely that-phenomenologists"". - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  David Liebman & Ellery Eskelin

  Different But The Same OGY615

  
  
  
  Editor's info:
  It should be noted that Liebman is heard on the left channel and Eskelin on the right throughout, as their similarities emerge frequently throughout the program. 'I can't always tell the difference myself,' says Liebman, … Eskelin adds that this was no afterthought, but rather the result of natural musical choices and the joy in speaking a shared language. For this listener, Different but the Same manages the singular feat of living up to its title by not sounding like any previous two-tenor encounter, while relating to all of them. - Bob Blumenthal

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Daniele D'Agaro / Jeb Bishop / Kent Kessler / Robert Barry

  Chicago Overtones OGY613

  
  
  
  Editor's info:
  For a couple of years, D'Agaro has been regularly boarding planes destined for Chicago - thanks to John Corbett and Art Lange, whose good offices have sprouted collaborations between European musicians and exponents of the Chicago scene, which for about a decade has been bursting with new activities. . . . It was Fred Anderson who drew D'Agaro's attention to drummer Robert Barry . . . The other members of D'Agaro's quartet, trombonist Jeb Bishop and bassist Kent Kessler, are among the heavyweights of the Chicago scene. - Tom Gsteiger

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Anthony Braxton's Charlie Parker Project

  Anthony Braxton's Charlie Parker Project 1993 OGY2612

  
  
  
  Editor's info:
  Anthony Braxton takes this wonderful legacy of bebop and makes it speak anew. But in doing so, he is only renewing Charlie Parker's promise - the promise that runs throughout the African-American creative tradition - that now is the time the music can and must address

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Cecil Taylor Unit / Jimmy Lyons Trio

  kompozytor: Cecil Taylor One Too Many Salty Swift And Not Goodbye - composed by Cecil Taylor OGY2599

  
  
  
  Editor's info:
  This music is about Cecil Taylor and his Unit in Stuttgart one remarkable night in June 1978, but most of all this music is about us and for us. The people who listen, the people whom the dedicated artist does not disappoint . . . the anonymous faces that fill the seats at every concert in every city. - Spencer A. Richards

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Ellery Eskelin

  Ten OGY611

  
  
  
  Editor's info:
  So what of the ten year anniversary celebration? Well, I take this music as a sign that whatever I may want or think I want there are forces at work beyond my awareness and that improvised music can offer wonderful surprises if one is open to them. As for the band, we've been playing a lot in 2004 celebrating our anniversary. And so our celebration of a decade of music is marked with a project that does not look to the past but to the future. We look forward to celebrating that future with you in another ten years. - Ellery Eskelin

• ---

  - Outer Limits -

  eRikm & Fennesz

  Complementary Contrasts - Donaueschingen 2003 OGY618

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Russ Lossing / Ed Schuller / Paul Motian

  As It Grows OGY605

  
  
  
  Editor's info:
  Silence, it has been said, is more eloquent than speech. Russ Lossing's music, in this trio setting, grows out of silence-the space between thought and gesture-and explores its poetic ambiguities, elaborates upon its implied moods, energizes its hidden tensions. - Art Lange

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Max Roach / Anthony Braxton

  One In Two - Two In One OGY601

  
  
  
  Editor's info:
  Willisau, 1979: An intersection of planned chance and fortuitous contrivance. Two scheduled concerts-the Archie Shepp/Max Roach duo and the Anthony Braxton Quartet-frame a third, spontaneous collaboration: Roach and Braxton. The gods smiled on these circumstances and the tapes were rolling. These are the goods. - Art Lange

• ---

  - Jazz -

  David Liebman

  Colors OGY600

  
  
  
  Editor's info:
  This incredible solo saxophone recording is another courageous foray into previously uncharted territories, showcasing David Liebman's inventiveness, artistry and virtuosity. - Michael Brecker
  So let's enjoy David Liebman's personal artistry. I know that I do each and every time I hear his passionate solo unaccompanied as expression and meditation. He is truly one of the masters of all time in this beautiful world of music we live in. - Joe Lovano
  I think of this recording as a complement to a soprano solo CD titled The Tree [Soul Note] recorded in the early 1990s. - David Liebman

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Steve Lacy Five

  The Way OGY2604

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Joe McPhee Po Music

  Oleo OGY579

  
  
  
  Editor's info:
  The word PO, as used in Po Music, comes from Dr. Edward de Bono's concept of Lateral Thinking. Derived from words like possible, positive, poetry and hypothesis, Po is a language indicator to show that the process of provocation is being used to move from a fixed set of ideas in an attempt to discover new ones. Po Music represents ideas as provocation rather than as an accurate description of what things are: a positive, possible, poetic hypothesis. - Joe McPhee

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ives Ensemble

  kompozytor: Richard Rijnvos [B.1964] Richard Rijnvos: Block Beuys ART147

  
  
  
  Editor's info:
  In 1990 Richard Rijnvos was invited to the German city of Darmstadt to be a guest composer at the new music summer courses held there every two years. During a free moment he escaped from the courses and discovered one of Darmstadt's greatest treasures, the installation in the Hessisches Landesmuseum known as the 'Block Beuys'.This collection of work by the German visual artist Joseph Beuys [1921-86] consists of about 270 objects arranged in seven rooms of varying sizes, and contains most of the forms and materials which Beuys habitually used - metal, felt, accretions of fat and food, machinery, newspaper. Rijnvos's Block Beuys, begun five years after his Darmstadt encounter, is his response to the collection.

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Art Lange

  kompozytor: Cornelius Cardew Cornelius Cardew: Material ART150

  
  
  
  Editor's info:
  Among the things I find especially attractive - sometimes frustrating, but seductive and rewarding - about Cardew's works in this period is the fact that these scores are gleefully experimental. [They] are purposely confusing, sometimes contradictory, and open to interpretation to the point where the performers must make many compositional choices on their own, sometimes gently guided by the composer, other times not. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Max Nagl / Otto Lechner / Bradley Jones

  Flamingos OGY609

  
  
  
  Editor's info:
  When music is so perfume-soaked, marked with such imagery, haunted by history,and pierced through and through with trembling and chills, it lays bare its own humility. And in doing so, enchants us. This is none other than a reflection of our own humanity. A reflection that, at the hand of these gifted musicians, becomes a little more desperate,and at the same time, a little more beautiful too.
  Alex Dutilh, chief editor of ""Jazzman""

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Ellery Eskelin

  Forms OGY592

  
  
  
  Editor's info:
  Eskelin's first trio featuring double bassist Drew Gress and drummer Phil Haynes played an important role in his éducation sentimentale. - Tom Gsteiger

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Peter Brotzmann / Joe McPhee / Kent Kessler / Michael Zerang

  Tales Out Of Time OGY589

  
  
  
  Hi Fi i Muzyka; 2004-09
  [. . . ]Do tego spotkania musiało dojść. Joe McPhee - pełen pasji improwizator, jedna z najważniejszych postaci zaangażowanego politycznie free jazzu, rzadki przykład muzyka, który osiągnął mistrzostwo zarówno jako saksofonista jak i trębacz. Obok niego Peter Brötzmann swego czasu równie aktywny politycznie, posiadacz bodaj najpotężniejszego brzmienia w gronie współczesnych saksofonistów, prekursor free na gruncie europejskim. Obaj, choć dla historii jazzu zasłużeni, pozostają gdzieś na marginesie publicznej świadomości. Należą do niemałej grupy jazzmanów kultowych, znanych wtajemniczonym, którzy z poświęceniem kompletują ich nagrania. . . '
  [Marek Romański]

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Marc Copland

  Marc Copland And. . . OGY593

  
  
  
  Editor's info:
  Creating improvised music with others can be a very intimate process. When this process is shared with musicians who are lifelong friends, the personal bond seems to manifest itself in a special kind of musical communication. There is an ease and flow, a delight in mutual trust, exploration, and surprise, which is hard to duplicate in any other way. - Marc Copland

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Wolfgang Mitterer / Max Nagl / John Schroeder / Herbert Reisinger / Patrick Pulsinger / Erdem Tunakan / dieb 13

  kompozytor: Wolfgang Mitterer / Max Nagl / John Schroeder / Herbert Reisinger / Patrick Pulsinger / Erdem Tunakan / dieb 13 Mitterer: Radio Fractal / Beat Music - Live at Donaueschingen 2002 OGY2606

  
  
  
  Editor's info:
  One hour and fifty-four minutes - this is the total time of Wolfgang Mitterer's computer track, which is not only based on digital sounds but for the most part consists of concrete sounds and noises, which were electronically manipulated in the composer's private studio. The tape provides a formal structure that links the two rather disparate pieces: Radio Fractal loosely follows the theory of fractals reflected in fragile, multistructured sound patterns until after about forty minutes when Beat Music gradually sets in with its throbbing pulses and hard beats. The eight-channel tape, however, has only the function of an ""acoustic scenery"". On the one hand, the seven musicians get graphically notated directions on who is to take the lead at a given moment and which dynamic parameters are to dominate the music along the exact time code of 1°54'. But on the other hand, they are free to determine the music they play according to their skills, for Mitterer's collage leaves enough space for free improvisation. The result is thus an intriguing mix of the structural approaches in the area of contemporary composed music as well as elements of experimental pop, new electronic music and jazz. - Reinhard Kager [translated by Friederike Kulcsar]

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Franz Koglmann

  L'Heure bleue OGY571

  
  
  
  Editor's info:
  All of the music on L'Heure Bleue has aged well. Several jazz critics have cited the album as Koglmann's best, and while I might disagree with such a ranking [how can there be a ""best"" that excludes the Pipetet?] I do think it speaks to the rarefied flow that is achieved in these performances, and to the way in which they cross lines [white and otherwise] that musicians from both Europe and the US have attempted to blur with greater frequency in the succeeding years. - Bob Blumenthal

  " "

• ---

  - Jazz -

  Archie Shepp

  I Know About The Life OGY598

  
  I Know About The Life is an excellent example of Shepp's methods in this endeavor. They prove to be equally effective whether the vehicle is the jaunty ""Well, You Needn't,"" the athletic ""Giant Steps"" or the alluring ""'Round Midnight."" On the uptempo Monk tune, Shepp veers between the bellicose and the gleeful with raspy honks, smeary bent notes, and strategically placed dips and surges in intensity. In running the daunting harmonic gauntlet of the Coltrane classic, Shepp frequently skids across the bar lines with textures that growl and chortle, while his hollers and snorts are crucial to his blistering duo exchange with John Betsch. His sighs and moans on the Monk ballad bring the piece's sub-text of yearning into bold relief. In each case, Shepp makes the post-modernist concession that nothing is new, even as he reinvigorates decades-old aspects of the tenor tradition. - Bill Shoemaker

  " "

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Myra Melford Extended Ensemble

  kompozytor: Myra Melford Even The Sounds Shine OGY597

  
  
  
  diapazon.pl; 01/10/2005
  [. . . ]Trochę zakurzona płyta, którą całkiem niedawno wznowiła słynna wytwórnia HatHut Records i chwała jej za to, bo zawiera świeżą i ekscytującą muzykę. Nie jest to być może muzyka, którą od razu pokochacie, ale jak Was wciągnie to już tak łatwo nie puści. Dźwięki na tej płycie naprawdę lśnią. . . skład zespołu grającego na tej płycie jest imponujący. Znaleźć tu bowiem można sekcję dętą w składzie: Dave Douglas [jeszcze wtedy nie tak słynny] na trąbce oraz Marty Ehrlich na klarnecie i saksofonie altowym. Nie będę omawiał szczegółowo kompozycji zawartych na tym albumie, poprzestanę jedynie na wrażeniach, które odniosłem słuchając. Po pierwsze - nie jest to płyta eklektyczna w takim rozumieniu jak czyni to na swoich płytach Uri Caine, ale czego tu nie mamy: perkusyjne zagrywki na fortepianie a la Cecil Taylor w utworze tytułowym i cały przegląd różnych stylów muzycznych, jak flamenco, blues, walc, free jazz w najdłuższym, blisko 25-minutowym ""La Mezquita Suite"", który jest chyba najlepszym przykładem metody twórczej Myry Melford. Nie ma się jednak, czego bać, bo Myra Melford i jej partnerzy są zbyt inteligentni, żeby epatować słuchacza melanżem różnych stylów. To, co robią nazwałbym lirycznym free jazzem, dlatego, że w tej muzyce jest dużo drapieżności, ale i wiele subtelności i spokoju. Wszystkie te ornamenty, np. flamenco, są tak ściśle wtopione w kompozycje, że nie sprawiają wrażenia wstawionych na siłę fragmentów, będących obcym ciałem, ale czymś naturalnym i wyśmienicie pasującym. . . "" [Robert Żurawski]

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Anthony Ortega

  New Dance OGY565

  
  
  
  Editor's info:
  In retrospect, it was this lyricism, plus his restraint and sense of contemplation-a sparse, controlled manner of expression that sculpted new lines out of spontaneous alterations of tempo and dynamics-that set Ortega's playing apart. Unlike most improvisers, who embellish or ornament their material, Ortega was here stripping away the musical excess, replacing it with elastic, elliptical statements that reshaped and redefined the music from its emotional core. Since the 1960s Ortega has recorded another handful of sessions, including in 2000 the acclaimed Scattered Clouds [hatOLOGY 555]. But it's no slight on Ortega today to say that with New Dance he created something special, unique, and timeless. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  trio x 3

  New Jazz Meeting - Baden-Baden 2002 OGY2607

  
  
  
  diapazon.pl
  [. . . ]Czy ten album jest udany? Cóż, nasza odpowiedź będzie zależała od tego, czego od tej próby oczekujemy. Jeżeli chodzi o stworzenie jednego wielkiego dzieła mającego stanowić kompleksową syntezę wszystkich wymienionych wcześniej elementów, to chyba nie. Jeżeli zaś wziąć pod uwagę, że otrzymaliśmy całkiem sporą porcję niewątpliwie udanych, prawdziwie intrygujących i raczej trudnych do zaszufladkowania nagrań, które charakteryzuje umiejętnie wyważona równowaga pomiędzy kompozycja i improwizacją, pomiędzy odtworzeniem a tworzeniem, to odpowiedź niewątpliwie brzmi: ""tak"". Wydaje się, że celem spotkania nie było stworzenie jednej kompozycji, lecz wskazanie możliwości twórczego dialogu muzyków, których na pierwszy rzut ucha niewiele zdaje się łączyć. I taki właśnie zamysł niewątpliwie się powiódł. . . "" [Tadeusz Kosiek]

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Ellery Eskelin / Andrea Parkins / Jim Black

  kompozytor: Ellery Eskelin Arcanum Moderne OGY588

  
  
  diapazon.pl; 2004-03-23
  Ostatnie nagranie Ellery'ego Eskelina, które zajęło drugie miejsce w ankiecie Diapazonu na najlepszą płytę zagraniczną 2003 roku, zasługuje na przyjrzenie się temu wielce oryginalnemu artyście i jego muzyce. Obcowanie z tą płytą jest wielką przyjemnością, co nie oznacza, że jest to płyta, którą każdy może się zachwycić.
  
  Od paru lat śledzę poczynania tego znakomitego tria, jak również samego Ellery'ego Eskelina i muszę przyznać, że jakby nie była ciekawa pozostała twórczość artysty - a nagrywał w różnych składach [""The Sun Died"" - Marc Ribot, Kenny Wollesen], ""Vanishing Point"" [Eric Friedlander, Matt Moran, Mark Dresser, Mat Maneri], ""Ramifications"" [z udziałem między innymi Joe Daleya i Erica Friedlandera] w duecie ""Dissonant characters"" [z Hanem Benninkiem] oraz solo ""Premonition"" - to idealnym medium dla jego artystycznych poczynań jest właśnie trio z Andreą Parkins i Jimem Blackiem.
  
  Album zaczyna się dość niezwykle, nawet jak na tak nieobliczalnego twórcę, jakim jest Ellery Eskelin, bo od samby. Świadczy o tym nawet ironiczny tytuł tego utworu ""It's a Samba"". Jeżeli jednak ktoś spodziewałby się po tym utworze samby w wydaniu, jakie znamy chociażby z płyt Getz/Gilberto, albo nieco przetworzonej samby jak ""The Girl from Ipanema"" na płycie Barondown ""RAIsed Pleasure Dot"", na której notabene występował Eskelin, to ten utwór będzie nie lada niespodzianką. ""It's a Samba"" jest najbardziej tradycyjną na płycie - w sensie konstrukcji - kompozycją. Najpierw podany temat, później improwizacje zbiorowe, jak i poszczególnych muzyków, aby powrócić na końcu do tematu wiodącego. Zaczyna się bardzo spokojnie od melodii przypominającej zdeformowaną sambę, która następnie przechodzi w zwariowaną improwizację trójki muzyków, aż po sam finał tej ponad 13-minutowej kompozycji, czyli znakomite solo perkusyjne Jima Blacka.
  Jeszcze tylko powrót do spokojnego motywu z początku utworu i przechodzimy bez żadnego wstępu do sola saksofonowego rozpoczynającego kolejny utwór ""43 RPM"". Solo Eskelina wspomaga perkusista grający z iście rockową werwą. Jednocześnie Andrea Parkins wydobywa z samplerów jakieś dziwne, zgrzytliwe dźwięki, pogłębiające wrażenie niekontrolowanego [kontrolowanego] chaosu. Sam Eskelin w tym utworze brzmi jakby był młodszym bratem Alberta Aylera.
  
  Początek kolejnego utworu ""Five Walls"" to cicha introdukcja, pełna szumów i dziwnych dźwięków, granych przez Andreę Parkins na akordeonie i samplerach. Później dołączają do niej: Ellery Eskelin ze spokojnym, jakby zawieszonym w tle saksofonem i Jim Black, delikatnie punktujący swoich partnerów. Andrea w tym utworze tak często zmienia instrumenty, przechodząc od samplerów poprzez fortepian, na którym gra w pewnym momencie w stylu Cecila Taylora [oczywiście bez charakterystycznej dla niego dynamiki], aż po niemal klasycznie brzmiący akordeon. To utwór, w którym pozornie nic się nie dzieje, ale wystarczy uważnie się w niego wsłuchać, aby w pełni docenić klasę muzyków i całą gamę niezwykłych pomysłów. Jeżeli miałbym jakoś sklasyfikować styl tego utworu, to powiedziałbym ambient-jazz. Ale czy jest w ogóle coś takiego?
  
  Utwór ""For No Good Reason"" jest kompozycją free jazzową, w której sola saksofonisty przerywane są krótkimi wtrętami Jima Blacka i oplatane podniosłymi dźwiękami fortepianu. Parkins gra tak, jakby wykonywała standard jazzowy, aby przejść do atonalnych dźwięków a la Cecil Taylor, a następnie wywołać samplerami zgrzytliwe plamy dźwiękowe. Co chwila pojawia się wiodący temat, który utrzymany jest w konwencji marsza.
  
  ""Half A Chance"" - najpierw spokojne, rozwibrowane solo Eskelina. Dopiero po ponad 3 minutach dołączają się do niego Black, grający obsesyjne pętle perkusyjne oraz Parkins na przemian cicho zawodząca na akordeonie, to grająca pojedyncze nuty na fortepianie. Atmosfera stopniowo narasta aż do kontrolowanego zgiełku. Pod koniec brzmi przepiękny motyw, za który w głównej mierze odpowiedzialni są Eskelin grający wspaniałe solo i Andrea Parkins wspomagająca go chyba na organach Hammonda [a może to samplery].
  
  ""Arcanum Moderne"" zaczyna się podobnie jak poprzedni utwór: delikatnymi, zwiewnymi frazami Eskelina, przez który następnie przebijają się świszczące samplery oraz kapitalne punktowe wejścia Andrei Parkins na fortepianie. Black jest prawie niesłyszalny, ale to tylko pozór, bowiem w głębokim tle słychać jego grę na talerzach. I tak jest do samego końca. Ciągnące się w nieskończoność, pełne powietrza i enigmatyczne frazy saksofonu Eskelina, dla którego kontrapunktem są wspaniałe pojedyncze dźwięki fortepianu. Ten utwór, jak i cała płyta, kończy się stopniowym zawieszeniem akcji muzycznej, najpierw przez fortepian, a później przez saksofon. Pozostaje cisza i jakieś dziwne szumy, szmery. Nie ma mocnego akcentu na koniec, wszystko kończy się jakimś niedopowiedzeniem.
  
  Nie zmienia to faktu, że to naprawdę świetna płyta, która może stanowić całkiem dobry wstęp dla tych, co muzyki Eskelina jeszcze nie słyszeli. Ci, którzy obcowali już z tą muzyką, nie będą zawiedzeni. Wręcz przeciwnie, dostaną w ręce jedną z najlepszych płyt Eskelina.
  
  
  
  autor: Robert Żurawski
  

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Peter Rundel / Pellergini Quartet

  kompozytor: Morton Feldman [1926-1987] Morton Feldman: Violin & String Quartet ART2137

  
  
  
  Editor's info:
  On the bottom right hand corner of page 54 of the manuscript score there is a date. . . 6-7-85, indicating an abrupt end to the composition, though there is no logical reason why the music should stop. Listening to the flow of sound itself, there's no sense of closure, or resolution, not a conclusion, hardly even a cessation. It's more an interruption, a tear in the fabric. How was it decided? Probably simply through intuition. Note: intuition, however, is anything but simple, especially in Feldman's case where it is acutely, painstakingly, thoroughly. . . and personally reasoned. - Art Lange

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble fur Neue Musik Zurich

  kompozytor: Liza Lim [b.1966] Liza Lim: The Heart's Ear ART148

  
  
  
  www.warszawska-jesien.art.pl
  [. . . ]ur. 1966 w Australii, studiowała filozofię i muzykę na uniwersytetach Queensland i Melbourne oraz w Victorian College of the Arts. Jej nauczycielami kompozycji byli Richard Hames, Riccardo Formosa i Ton de Leeuw. Tworzy muzykę w wielu gatunkach, od opery, przez dzieła orkiestrowe, po instalacje. Jest laureatką najbardziej prestiżowej australijskiej nagrody kompozytorskiej, Paul Lowin Award oraz apra Classical Music Award 2002 za najlepszą kompozycję, była stypendystką Young Australian Creative Fellowship i Australia Council Fellowship. Pisała na zamówienie Los Angeles Philharmonic, Sydney Symphony, bbc Symphony, Ensemble Modern, Ensemble InterContemporain, Kwartetu Arditti, elision Ensemble i paryskiego Festival d'automne. Realizowała duże projekty dla festiwali w Melbourne, Adelaide i Perth oraz niemieckich orkiestr radiowych - wdr i swr.
  W 2003 r. była bohaterką festiwali Musica Nova w Helsinkach i ""09[03] Festival of New Zealand""; koncerty monograficzne z jej utworami zorganizowały także Radio Brema, Radio Zachodnioniemieckie i Ensemble für Neue Musik Zürich. Jej muzyka pojawiała się w programach sezonów koncertowych, m.in. w paryskim ircam i w Filharmonii Kolońskiej, na weneckim Biennale, na festiwalach Wien Modern, Huddersfield, Milano Musica, Donaueschinger Musiktage, Musikmonat w Bazylei i Ars Musica w Brukseli. Jej opera Moon Spirit Feasting [YuŹ Lďng Jié] prezentowana była na festiwalach w Adelaide [2000], Melbourne [2001] oraz w berlińskim Hebbel Theater, zurys-kim Theater Spektakel i Saitama Arts Centre w Japonii [2003]. . . We wczesnych latach 90. w swojej pracy kompozytorskiej skupiałam się na fizyczności wykonania, na relacjach zachodzących między ciałem muzyka a instrumentem. W hell muzyka jest próbą zbadania, jak najdokładniejszego ""usłyszenia"" przestrzeni kontaktu palca ze struną, nacisku ciała i prędkości przekazywanej przez wibrujące włosie i drewno, i skomponowania zachowań dźwięku w konstelacje działań. Niehomogeniczne traktowanie gry uwypukla przejściowe, delikatne i niestabilne brzmienia oraz nieprzewidywalne odgłosy - alikwoty, zniekształcenia i zbędne szmery.
  

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Guillermo Gregorio

  kompozytor: Guillermo Gregorio [b.1941] Guillermo Gregorio: Faktura ART146

  
  
  
  Editor's info:
  Faktura is consciously to select material and use it expediently without halting the movement of the construction or limiting its tectonic. - Alexei Gan, 1922

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Antologia: Arthur Lourie; Alexander Mossolov; Sergej Protopopov; Nikolai Roslavetz Soviet Avant-Garde 1 ART104

  
  
  
  Editor's info:
  Beautiful, bold, striking piano music - as new a sound as any music hidden, forgotten, or forbidden; as traditional a blast as a stiff shot of vodka. But it is also a reminder that the red flag, once a symbol of insurrection and disobedience, has not all-of-a-sudden turned white. - John Corbett

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Francois Raulin Trio

  Trois Plans Sur La Comete OGY582

  
  
  
  Editor's info:
  Un triangle apparemment coopératif s'anime, se développe, voire s'anamorphose, autour, non d'un ""leader"", mais d'un désir catalyseur, et sans exces ni vains effets d'urgence, ce sont bien trois plans sur la comete qui se recoupent, se recouvrent et s'organisent ""naturellement"" - tout aussi naturellement du moins qu'est censé s'élever le solo ouvrant le Prélude a l'apres-midi d'un faune et que Debussy décrivait ainsi: ""C'est un berger qui joue de la flute, le c . . . dans l'herbe."" An apparently willing triangle moves into action, develops, or even changes form, not round a leader or a leading figure, the catalyst here is a single, unifying desire that foregoes all excesses or the futile effects of a sense of urgency; here are three blueprints that intersect and overlap with each other in a structure that seems totally natural, or at least every bit as natural as the opening solo to the ""Prélude a l'apres-midi d'un faune"" is supposed to be. This was described by Debussy in the following terms: ""It's a shepherd sitting on his a . . . in the grass, playing his flute."" - Philippe Carles

  "

• ---

  - Jazz -

  Marc Copland / David Liebman Quartet

  Lunar OGY583

  
  
  
  Editor's info:
  All of this music is deep, and poetic. It cries commitment as well as want, and sings with the affinity of true art.- Bob Blumenthal

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Nagl / Bernstein / Akchote / Jones

  Big Four OGY585

  
  
  
  Editor's info:
  This album provides as good an example as any recent memory of how the best jazz music is a renewable resource, a fount of inspiration that leads attentive and sensitive artists to new realms of eloquence. It is not a repertory project, in the sense of recreating classic material, yet it draws upon the manner land, in two instances, the material of a classic body of recordings to fashion something both absolutely contemporary and timeless. - Bob Blumenthal

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Morton Feldman [1926-1987] Morton Feldman: Early Piano Works ART138

  
  
  
  Editor's info:
  For each ecstatic instant / We must an anguish pay / In keen and quivering ratio / To the ecstasy.It almost seems as if Emily Dickinson could have been describing the early piano music of Morton Feldman when she wrote those lines nearly one-hundred-and-fifty years ago. Certainly, the uncommonly short, acutely concentrated, unadorned and vulnerable pieces Feldman composed between 1950 and 1964 each span just an ""ecstatic instant"" - a brief, heightened experience measured not according to time but intensity and awareness. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Trapist [Brandlmayr / Siewert / Williamson]

  Highway My Friend OGY586

  
  
  
  Editor's info:
  Faith in wide time frames and a preference for self-supporting structures allow the musicians to dispense with fixed patterns or forms. In doing so, they create this hybrid music, which defies explanation in the discourse of both the improvisers, even the free ones, and the composers, even those who stick to open formats. This is a matter of an interwoven three-step. The single steps aren't really new, they are, however, applied without compromise, fragmented further, and questioned not matter what. Thus they throw a new light upon the creation of music: the need to employ an aesthetic filter, the development of supporting structures, and the possibilities of storing and repeating. - Christian Scheib

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Per Henrik Wallin / Sven-Ake Johansson + Per Henrik Wallin / Peter Janson / Leif Wennerstrom

  Proklamation 1 [included Add. Bonus CD] OGY563

  
  
  
  Editor's info:
  [Duo with Sven-Ake Johansson & Bonus CD Trio Live at Bimhuis Amsterdam]You wonder why no dictionaries mention Wallin, Per Henrik, one of the great jazz pianists of our time and one of Sweden's most renowned improvisors. After hearing these recordings, I'm confident you will agree that Mr. Wallin, Per Henrik, deserves a major entry in any jazz dictionary. - Peter Niklas Wilson This release includes an additional bonus CD. The price sould be for one CD only!

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  John Zorn

  kompozytor: John Zorn Cobra: Studio Version / Cobra: Live Version OGY2580

  
  
  
  Editor's info:
  Above all, COBRA is a musical experience. Words cannot convey . . . Listen, just listen, and you're liable to find yourself lost in the magic of the game, and the music. - Art Lange

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ives Ensemble

  kompozytor: Morton Feldman [1926-1987] Morton Feldman: String Quartet [II] ART4144

  
  
  
  Editor's info:
  The complexity of Feldman's assemblage assures unfamiliarity and initial discomfort on the part of the listener. If we're not meant to hear continuity, or structure, or order, what can we hear? The answer depends, more than ever, on individual perception. There is movement, and stasis. Lines are drawn, thicken, thin out, and disappear. Phrases stretch like taffy. Shapes congeal, morph, and dissolve. Threads tangle and untangle. Sections are joined into blocks of fabric, then are cut into new blocks. Episodes, or fragments, appear, are abandoned, reappear. Notes breathe in and out, or push and pull like brush strokes. The sound creates its own form, its own metaphors, its own meaning. What are they? That's your job. How, and why, they got that way is another story. - Art Lange

• ---

  - Jazz / Pianistyka Jazzowa -

  Myra Melford trio

  kompozytor: Myra Melford Alive In The House Of Saints OGY2570

  
  Listening, eight years after it was created, to this primary chapter in the recorded legacy of Myra Melford's first trio evokes a rush of feelings. There are warm memories of in-person encounters with Melford, Lindsey Horner and Reggie Nicholson; and satisfaction regarding how the ideas Melford articulated here as both pianist and composer have metamorphosed into the triumphs of her subsequent music. What is absent is the uncertainty one often feels when contemplating the recent past, that feeling of needing more time to take the full measure of a musical statement. Melford has made it easy for us, through the clarity of both these now-historic performances and her subsequent efforts, to hear the present works as both glorious ends in themselves and the foundations of her ongoing creations.- Bob Blumenthal

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Daniel N. Seel

  kompozytor: Antologia: Stefan Wolpe; Morton Feldman; Walter Zimmermann; Daniel N. Seel Four Generations ART139

  
  
  
  Editor's info:
  It is only fitting that the coda to this recital of most demanding 20th century piano music should only be a quiet epilogue, a sparse and subtle probing of single piano sonorities, but also a creation of the brillant young pianist who manages to do justice to music as different as those of Wolpe, Feldman and Zimmermann. For Daniel N. Seel is not only a of renown, but a prodigious composer, whose oeuvre includes, apart from numerous piano pieces, orchestral music, an opera, scores of various instrumental groupings and performance-oriented pieces. And since Seel is a former student of Walter Zimmermann, this pianissimo finale is also another link in the many aestethic and biographical strands joining Stefan Wolpe, Morton Feldman, Walter Zimmermann and Daniel N. Seel, in spite of all obvious differences between those representatives of four musical generations. - Peter Niklas Wilson

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  MusikFabrik

  kompozytor: James Tenney [b.1934] Form 1-4 [1993] In memoriam Edgar Varese, John Cage, Stefan Wolpe & Marton Feldman for Ensemble ART2127

  
  
  
  Editor's info:
  In Memoriam Varese, Cage, Wolpe, FeldmanWhat James Tenney does have in common with the composers to whom he has dedicated his FORMs, however, is not a specific approach to dynamics, but to sound. And precisely this inquiring interest in sound, both as a physical phenomenon and as regards its perception, was a constant leitmotif that pervaded the whole American avant-garde in the 20th century. To a certain extent, it could even be seen as a decisive characteristic distinguishing the American avant-garde from its European counterpart, which was more structurally and historically oriented. - Raoul Mörchen

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Peter Ablinger

  kompozytor: Peter Ablinger Peter Ablinger: Grisailles [1-100] ART132

  
  
  
  Editor's info:
  The throbbing standstill as changing tinge of light, as a slow change [of light and therefore of space and time], fifty minutes long. Grisailles 1-100 for three pianos consists of various levels of overlapping sound-layers. Repeated octaves and small, barely audible sounds made by fingers darting across the keys seem to be two of these levels. Peter Ablinger composed twenty-four layers to start with-each one following its own time and structure-, before these were being combined in a preliminary score. - Christian Scheib

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Fritz Hauser

  kompozytor: Fritz Hauser Fritz Hauser: Solodrumming ART129

  
  
  
  Editor's info:
  If, as John Ruskin said, architecture is frozen music, perhaps Solodrumming insinuates music as liquid architecture. The space [Martin-Gropius-Bau] in which these sounds originated influences their aural characteristics; clarity of articulation/gesture, exquisite resonance, delay, decay, ambiance, added to Hauser's crisp technique, his formal concerns, his zen conception, create new definitions of those areas we occupy in mind and body. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz -

  Richard Grossman Trio

  kompozytor: Richard Grossman Richard Grossman: Where The Sky Ended OGY541

  
  
  
  Editor's info:
  I think of myself as a jazz player, and my music as a natural extension of the jazz tradition. What I'm doing is completely free improvisation [""composing in real time""] with nothing predetermined. I've had a lot of experience playing many different kinds of music and several different instruments, and since I tend not to waste anything, it all shows up somewhere in the music I'm playing now. - Richard Grossman

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Polwechsel [John Butcher, Werner Dafeldecker, Michael Moser, Burkhard Stangl]

  Polwechsel #2 ART119

  
  
  
  Editor's info:
  . . . a shot / of loud yellow ringed with red / just a shape in empty space echoes / edges neither real no time opaque / as sin every pause a place electronic / hum heard as blur of blue-grey eyes / evaporates a dream soft as long / dry as hard smooth as friction solid / as mist recognize how sound becomes / everything only momentarily . . . - Art Lange

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble Accanto

  kompozytor: Antologia: John Carisi; Eddie Sauter; Christian Wolff; Stefan Wolpe Counterpoise ART136

  
  
  
  Editor's info:
  It's interesting to note that the title chosen for this carefully plotted program of works, Counterpoise, refers to equivalent powers set in opposition creating a state of balance, and appears in the dictionary in between the words ""counterpoint"" and ""counterpose."" There is certainly a measured balance in the interrelated and contrasting material presented here, as well as in the personalities of the composers represented. Moreover, there is a palpable sense of poise [that is, equilibrium, assurance, and tact] in the music itself, which accounts for the equal degrees of spontaneity and inevitability-highlighting the counter-effect of creative tension-that result. - Art Lange

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Matthias Kaul

  kompozytor: James Tenney [b.1934] James Tenney: The Solo Works For Percussion ART111

  
  
  
  Editor's info:
  Tenney's percussion pieces could be regarded as a veritable collection of topoi of the American experimental tradition. Central ideas of the U.S. avant-garde-the reduction of complexity, the use of space and room resonance as musical parameters, re-definition of the use of technology, re-integration of the roles of composer and performer, indeterminacy and non-subjectivity, liberation of silence from its traditional subordinate role in music-are adapted and transformed in concise and creative ways. - Peter Niklas Wilson

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Roman Haubenstock-Ramati

  kompozytor: Roman Haubenstock-Ramati [1919-1994] Roman Haubenstock-Ramati: Graphic Music ART101

  
  
  
  Editor's info:
  Are we improvising? Good question. I think not. These scores are a wealth of wonderful graphic images which beg to be heard. During the process of studying them, I found myself aligning sounds with images, performance gestures with graphic gestures, shapes [graphic] with shapes [musical] with shapes [physical]. As Eberhard, Iven and I worked together, elements which could be attributed to the realm of improvisation became fixed at the macro level while remaining significantly less so at the micro level. - Jan Williams

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble Recherche

  kompozytor: Roman Haubenstock-Ramati [1919-1994] Roman Haubenstock-Ramati: Concerto A Tre ART114

  
  
  
  Editor's info:
  A fragile, transparent, fine network constitutes the vanishing point in Roman Haubenstock-Ramati's creations. That is why his chamber music pieces do not merely result from daily compositional exercises, but are the virtual essence of his life's work. - Reinhard Kager

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble L'art Pour L'art

  kompozytor: Jo Kondo [b.1947] Jo Kondo: Chamber Music ART110

  
  
  
  Editor's info:
  Each sound must have its own entity and life. What I am doing in my compositions is to create a web of intertonal relationships, while trying to safeguard the possibility of aurally perceiving the individual entity and life of every single tone in that relationship. - Jo Kondo

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ives Ensemble

  kompozytor: Aldo Clementi [1925-] Aldo Clementi: Madrigale ART123

  
  
  
  Editor's info:
  We know the mantra all too well: If I love it, what can I do but repeat it? If I repeat it, what can I do but get bored with it? One answer might be [must be]: to make out of its repetition something infinitely variable. This Clementi has done for the last twenty years. He has found a technician's answer to the familiar question of what to do, musically, with the compulsive nature of memory, the obstinate tenacity of the Proustian 'petite phase'. Beethoven and Brahms exorcised this power, this compulsion to repeat, through variations. Clementi constructs canons. - David Osmond-Smith

  "

• ---

  - Jazz -

  Michel Portal / Leon Francioli / Pierre Favre

  Arrivederci Le Chouartse OGY572

  
  
  
  Editor's info:
  Ce jour-la, pendant juste un moment, pendant un moment juste, Léon Francioli, Pierre Favre et Michel Portal n'eurent que l'âge d'une jeunesse éternelle - ""La jeunesse, c'est quand on ne sait pas ce qui va arriver."" [Henri Michaux]. On that particular day, for just a moment - the right moment - Léon Francioli, Pierre Favre and Michel Portal possessed eternal youth - ""Youth is when one doesn't know what's going to happen next"" [Henri Michaux]. - Philippe Carles

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Matthew Shipp String Trio

  Expansion, Power, Release OGY558

  
  
  
  Editor's info:
  Matthew Shipp's roots are firmly planted in a jazz aesthetic, but like other musical geniuses of decades past, his driving vision never stands still, propelling him to break open new frontiers. If the pianist's compositions or performances do not fit established categories, or appear tinged with ragged complexities, they merely reflect his personality, which combines an abstract intellectualism with a healthy, engaging view of life. Shipp knows there are incorporeal qualities that infuse his being, and his music expresses his grasp of truths and complexities not often realized. That the striking performance found on this disk captures this essence is a noteworthy achievement. - Steven Loewy

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Joe Maneri Quartet

  Tenderly OGY525

  
  
  
  Editor's info:
  Jazz is a collective enterprise, a give-and-take among musicians that generates a larger, more complete statement than any leader could elicit through a rigid, closed system. This holds true for the breakthrough bands, the Ornette Coleman and John Coltrane quartets, just as surely as it does in the more informal confines of a jam session. No musician, however brilliant, is an island. . . . Joe Maneri has accumulated some of this aura as his music has begun to be heard over the past decade, and not simply because the music he creates is so fresh. - Bob Blumenthal

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Guillermo Gregorio / Matt Gustafsson / K. Nordeson

  Background Music OGY526

  
  
  
  Editor's info:
  Of course, Background Music isn't straight cool jazz. Gregorio: ""I've been trying to combine that sound""-THE sound-""with new musical concepts, not ones from the '40s and '50s."" Here instead we find a sort of intersection of certain materials from low-dynamic modern jazz with the methods and certain other materials from European improvised music. Unimagined hybrids of Richie Kamuca and Evan Parker, Shelly Manne and Paul Lovens, Jimmy Giuffre and Floros Floridos. Spontaneous cool, curdling with instant heat. A new, West Coast free improvisation . . . - John Corbett

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Mat Maneri Trio

  So What? OGY529

  
  This latest example of Mat Maneri's music, like its superb predecessor Acceptance, gives cause to celebrate the young violinist as one of today's most commanding improvisers regardless of instrument or musical genre. The program here, a blend of originals and Miles Davis compositions performed by a trio of uncommon shape and talents, conveys the lucidity and spontaneity that are coming to define Maneri's music. What emerges is both skillfully organized and intruigingly provocative. - Bob Blumenthal

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Guillermo Gregorio Trio

  Red Cube[d] OGY531

  
  
  
  Editor's info:
  These 1998 performances are part of a continuing process of growth which has gone on over at least ten years, and probably much longer. . . . It is necessary to emphasize the progressive integration of these three players because Gregorio's music has over the last several years grown outwardly more fragmented and discontinuous. The result is an altogether individual version of jazz-inflected music while at the same time it makes numerous references, somehow both covert and specific, to the past of jazz. - Max Harrison

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Teodoro Anzelotti

  kompozytor: Teodoro Anzelotti Teodoro Anzelotti: Push Pull ART131

  
  
  
  Editor's info:
  Compositions such as these unquestionably go a long way in re-defining the accordion, in liberating it from its relatively short, but heavily cliché-ridden history. In a way, the accordion's role may be compared with that of the saxophone:both children of the industrialisation of musical instrument, both aesthetically defined by certain popular idioms, both re-discovered and re-defined by the composers of New Music. These [and other] new works for accordion have enriched the sound world of the accordion immensely, and I hope that you will share my sense of discovery. - Peter Niklas Wilson
  
  Italian accordionist Teodoro Anzellotti is perhaps best-known for his Winter & Winter recording of the music of Erik Satie. As successful an attempt as any of the later piano recordings, Anzellotti understood better than most the restrained nuance at work in all of Satie's compositions, even the ones written in humor. It is that studious nuance that he brings to this recording of five compositions by as many twentieth century composers: Salvatore Sciarrino, Rolf Riehm, Younghi Pagh-Paan, Vinko Globokar, and Toshio Hosokawa. What is explored in these works is nothing less than the redefining of the accordion as a viable instrument in the creation of new music outside the realms of its often banal and embarrassing folk traditions. The manner in which this done very successfully here is by all of the recording's composers examining the instrument's physical properties and determining its tonal abilities from there. In Sciarrino's Vagabond Blu [a composer who hates the traditional scent the accordion gives off], he moves toward its bellows to find its heart, the back and forth movement of breath that, when the keys and buttons are pressed, provides the vibration for voice. Sciarrino uses a sequence of simple, then broken F minor and G minor chords to illustrate the voice, but it is in the breathing of the bellows itself where he finds the instrument's relevance, hence the long silences and whooshes played by Anzellotti. In Riehm's case [Push Pull], he sees the fingerboards, top and bottom, and distinct identities held together by one heart: again, the bellows. His systems of oppositions create a polytonal richness from three sequential modes. Globokar's work is nothing short of demonic, concerning itself with the extremes of the instrument's registers and the percussive possibilities of the bellows. But the most interesting pieces here are by the Asian performers. Ne Ma-Um, by Korean Pagh-Paan, is the most stridently beautiful piece here. In this 15-minute work, she redeems the accordion as a cold, mechanical, and limited instrument of expression and transforms it via bellows, tremolos, incessant trills, soft droning chords, and liquid fingerings into a mysterious, breathing heart full of depth and dimension. Melodia by Hosokawa is a sculpted and very subtle study of the layering and cross-fading of runs, single notes, and chords, creating patterns via the bellows that are erased yet leave their literal, echoing traces on the next measure of music. Push Pull proves that the efforts made by Anzellotti and his compatriot Richard Galliano have moved the accordion into a space that may indeed be small, but is virtually irreplaceable in the world of color and tone, and whose possibilities for sonic richness have barely been tapped.
  Thom Jurek, All Music Guide
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Matthias Kaul

  kompozytor: Matthias Kaul Matthias Kaul: Solopercussion ART130

  
  
  
  Editor's info:
  Imagine a young boy walking past an iron railing, a stick in his hand, exploring the various timbres of the resonating metal. Imagine the same boy riding his bicycle at full speed, discovering the sound produced by the airstream when he opens his mouth, relishing in the multitude of overtones resulting when he changes the shape of his oral cavity. . . . The solo rectital on this CD is a vivid proof of such multi-faceted creativity, a good hour of music rich in musical adventureand rich in subtexts well beyond the confines of contemporary music, rich in musical allusions and illusions. - Peter Niklas Wilson

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Sven-Ake Johansson / Axel Dörner / Andrea Neumann

  Barcelona Series OGY559

  
  
  
  Editor's info:
  The ensemble heard on this CD, a group cultivating, as Johansson puts it, ""a mechanistic, almost non-expressive playing stance, with the aesthetics of renouncement or of leaving out instead of filling in."" Non-expressive improvisation? Aesthetics of reduction? Sounds familiar. . . . A music hard to pinpoint and yet occupying a sonic niche of its very own. - Peter Niklas Wilson

  " "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Guillermo Gregorio

  kompozytor: Antologia: Guillermo Gregorio; Carrie Biolo; Fred Lonberg-Holm; Michael Cameron; Kent Kessler Degrees Of Iconicity ART134

  
  
  
  Editor's info:
  Much more directly than, for example, Webern, Feldman, or Tristano, who have often been cited asinfluencing my work, I think that the most important elements acting on my music come from the visual arts-more specifically, from the so-called ""constructive"" tendencies of 20th century art, namely, some varieties of Constructivism and Concrete Art. - Guillermo Gregorio

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Pi-Hsien Chen

  kompozytor: Arnold Schönberg [1874-1951] Arnold Schönberg: Works for Piano. For two Hands ART125

  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Jo Kondo

  kompozytor: Jo Kondo [b.1947] Jo Kondo: Works For Piano ART135

  
  
  
  Editor's info:
  The nine pieces recorded in this CD are all that I have written so far for solo piano. Until this recording project was proposed to me, I had been unaware of having written so many pieces for piano solo, enough to fill a whole CD. Although the piano is one of my favorite instruments, which I use almost constantly in my chamber works, I never thought the solo piano could become a major medium for my music. In fact, composition for any solo instrument has not interested me too much, probably because of my proclivity to write music for instrumental ensembles, where interrelationships among the parts [or the members of the ensemble] play a crucial role. This may somehow explain the fact that the first two pieces on this CD, Sight Rhythmics and Walk, were not originally written for solo piano. - Jo Kondo

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Antologia: John Zorn; Tom Johnson; Nicolaus Richter de Vroe; Aven Ake Johansson; Steffen Schleiermacher Enfants Terribles ART121

  
  
  
  Editor's info:
  When is someone considered to be an ""enfant terrible""? Or a ""bad boy""? What characterizes an ""enfant terrible"", what distinguishes a ""bad boy"" from others, from normal ones [?!]? Are they within music composers/musicians who go their own way unwaveringly, who support their ideas, regardless if others think it amateurish, simplistic, bad, eccentric or whatever? - Steffen Schleiermacher

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Marc Sabat / Stephen Clarke

  kompozytor: James Tenney [b.1934] James Tenney: Music For Violin & Piano ART120

  
  
  
  Editor's info:
  Shape, balance, reference, distance, equilibrium, symmetry, contrast, form. These are the particulars of a creative approach that reconstructs its own relationship to the traditional values of classicism, one which brings a mathematical conscience to free will, explores the transformation from conception to perception, and celebrates the dialectical tension that results. This is James Tenney's music. - Art Lange

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ensemble Avant Garde

  kompozytor: Roman Haubenstock-Ramati Roman Haubenstock-Ramati: Mobile For Shakespeare ART118

  
  

  "

• ---

  - Jazz -

  Matthew Shipp String Trio

  By The Law Of Music OGY574

  
  
  diapazon.pl; 2003-01-24
  Wiedza o tym pianiście jest już w Polsce większa niż kiedyś. Można nawet pokusić się o stwierdzenie, że możliwym jest nawet sprzedanie umownego ""kartonika"" egzemplarzy jego kolejnej płyty, co - biorąc pod uwagę, że ci którzy lubią takie granie nie są zamożni, a ci, których stać na płyty mają je gdzieś - wydaje się liczbą imponującą.
  
  ""By The law of The Music"" jest jedną z pierwszych nagranych przez Shippa płyt, wydaną już kiedyś przez hatArt, a dzisiaj reedytowaną. Z perspektywy znajomości jego następnych nagrań można i trzeba spojrzeć na jego nieco buńczuczne wypowiedzi, że doszedł do momentu, w którym nie jest już zainteresowany żadną inną muzyką oprócz swojej w inny sposób.
  
  Im częściej słucham tej płyty, tym bardziej skłaniam się ku stwierdzeniu, że Mathew Shipp już wtedy na początku swej drogi doskonale wiedział co chce powiedzieć i wiedział jak to zrobić własnym głosem. W jego muzyce dają się oczywiście wyczuć mniej lub bardziej silne inspiracje. Do jednych jak Bud Powell czy Thelonious Monk przyznał się w wywiadach, inne jak Cecil Taylor wyzierają z gry.
  
  Dla potrzeb tej recenzji można jednak założyć, że mamy do czynienia z nowoczesnym, gruntownie podpartym wiedzą, chwilami nawet dość intensywnym free jazzem. Płytę wypełniają krótkie utwory w liczbie 12, ujęte w jedną całość, zwieńczone oryginalną wersją Ellingtonowskiej ""Solitude"". Kiedy wybrzmiewa ostatni dźwięk, kiedy obraz wydaje się w pełni kompletny okazuje się, że to dopiero początek poszukiwań Shippa. Ich zwieńczenia nie odnajdziemy na tej płycie. ""By The Law of the Music"" choć świetna dopiero zapowiada nadejście Mathew Shippa - znakomitego muzyka i wspaniałego pianisty.
  
  
  autor: Maciej Karłowski [HiFi i Muzyka]
  
  

  " "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Stephen Clarke

  kompozytor: Udo Kasemets [b.1919] Udo Kasemets: Pythagoras Tree - Works For Piano ART113

  
  
  
  Editor's info:
  Estonian-born [1919], Canadian-naturalized composer Udo Kasemets was a pupil of Hermann Scherchen and Ernst Krenek during his studies in Stuttgart and Darmstadt, and took from them a healthy eclecticism and questioning of conventions. Symbolically, these scores for solo piano can be seen as Kasemets' equivalent of architectural drawing, focusing on specific designs of micro-detail with an intimacy of expression that suggests his vision of an ""open and unknowable horizon"" on the path towards discovering ""the universal concepts embracing all life, not just music."" - Art Lange

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Max Nagl Ensemble

  Ramasuri OGY575

  
  
  
  Editor's info:
  Max Nagl's feeling for ambience is undoubtedly connected with his long experience as a composer of stage music for dance performances. Here, too, he creates music that does not exist for itself alone but, functioning as a backdrop, has to supply the emotional framework as well. ""He produces music as furniture of the psyche,"" wrote Christian Scheib about this brilliant assimilator. - Wolfgang Kos

  "

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Steffen Schleiermacher

  kompozytor: Antologia: Alexander Mossolov / Arthur Lourie / Nicolai Roslavetz / Leonid Polovinkin Soviet Avant-Garde 2 ART115

  
  
  
  Editor's info:
  That at the beginning of this century many an impulse for the development of fine arts, as well as literature, came from the Russian Empire - soon the Soviet Union - is no longer a mystery. And that there were in Moscow and St. Petersburg such developments, inventions, and ideas as far as music was concerned has also become common knowledge in recent years - and equally known is how most of these Russian / Soviet protagonists of a new art had to suffer for their ideas. - Steffen Schleiermacher
  

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Theo Jorgensmann Quartet

  To Ornette - Hybrid Identity OGY576

  
  
  diapazon.pl; 2003-12-15
  Jakoś tak się stało, że najwybitniejsi europejscy klarneciści pochodzą z dwóch stron linii Maginote'a. Louis Sclavis z Francji i Theo Jörgensmann z Niemiec. O ile jednak spektakularne, atrakcyjne melodycznie i aranżacyjnie projekty Sclavisa przyciągnęły uwagę dość już szerokiej publiczności, o tyle Jörgensmann wydaje się być wciąż postacią trochę niezauważoną.
  
  Być może winę za taki stan rzeczy ponosi dość ascetyczna estetyka tej muzyki - brak tu atrakcyjnych, ludowo-brzmiących melodii, nie epatuje także oszałamiającymi szybkością pasażami. Oprócz [skądinąd znakomitej] płyty z naszymi braćmi Olesiami ostatnio ogranicza się właściwie tylko do swojego kwartetu złożonego z Christopha Della - vib, Christiana Ramonda - b i Klausa Kugela - dr.
  
  W tym składzie nagrana jest też ""To Ornette - Hybrid Identity"". Pomimo ornettowskiej dedykacji nie znajdziemy tu ani jednej kompozycji tego artysty. Nawiązania do Colemana tkwią raczej w rozwinięciu jego metody twórczej polegającej na prymacie melodii nad harmonią i rytmiką. To przede wszystkim pełnemu wybrzmieniu pomysłów melodycznych podporządkowany jest każdy z utworów. Metrum i harmonia zostały tak dobrane, by każda z nietuzinkowych melodii [autorstwa wszystkich członków zespołu] mogła zostać zaprezentowana w pełnej krasie. Nie oznacza to, bynajmniej, że mamy do czynienia z cukierkowym projektem składającym się z atrakcyjnych melodyjek. Wręcz przeciwnie, melodie w rozumieniu Jörgensmanna i jego kolegów niekoniecznie mają w sobie popową powabność, a raczej sugerują dość gruntowne rozeznanie we współczesnej kameralistyce.
  
  Metoda twórcza Jörgensmanna wymaga pełnego, telepatycznego wręcz porozumienia pomiędzy muzykami. Trzeba tu wszak reagować błyskawicznie na wszelkie pomysły melodyków. I tak się na najnowszym albumie niemieckiego twórcy dzieje. Lata wspólnej gry nie poszły na marne i zaowocowały jedną z najwspanialszych płyt roku 2002.
  
  
  autor: Marek Romański
  

  "

• ---

  - Outer Limits -

  Polwechsel [John Butcher, Werner Dafeldecker, Michael Moser, Burkhard Stangl]

  Polwechsel ART112

  
  

• ---

  - Muzyka klasyczna / Muzyka Współczesna -

  Ives Ensemble

  kompozytor: Clarence Barlow [1945-] Clarence Barlow: Musica Derivata ART126

  
  
  
  Editor's info:
  Though seeming to face the same existential wall as John Cage and other post-WWII composers, Clarence Barlow, like Beethoven and Ives before him, actually builds his own labyrinths, brick by brick, and then searches for an escape. To do so he devises various elaborate conceptual or mathematical guises to circumvent the traps of Time, tonality, and style. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Lauren Newton

  Filigree OGY519

  
  
  
  Editor's info:
  Recorded in the early eighties here is already everything which seems to be idiosyncratic about Lauren Newton's singing: the wide range of tones, timbres and emotions, the ability to build up atmospheres, in which others can find themselves taking part, as well as the talent to integrate the voice within a framework of instrumentalists. First released under the title Timbre this CD issue from the original digital master tapes of 1982 includes ""Early Piece"", which was previously unreleased. - Bert Noglik

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  David Murray

  3 D Family [re-release of 6020] OGY608

  
  

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Mal Waldron & Steve Lacy

  Live At Dreher Paris 1981 / Round Midnight OGY4596

  
  
  
  Editor's info:
  The equality, the almost perfect balance in complement and contrast, of the musical collaboration between Steve Lacy and Mal Waldron was palpable in both its internal and external workings … These four CDs, captured live in Paris in 1981, are notable as the first documentation of their performances as a duo, a particularly felicitous exploration of common interests and uncommon talents, initiating an intermittent series of duo recordings that would span thirteen years, varying repertoire, and several labels, but never venture far from the groundwork that was established here. - Art Lange

  "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Franz Koglmann

  O Moon My Pin-Up OGY566

  
  
  
  Editor's info:
  With O Moon My Pin-Up, Koglmann has undoubtedly enriched his multi-facetted oeuvre. Out of the characteristic synthesis of Cool Jazz idiom and Wiener Schule expressionism which had its inception with the founding of the ""Pipetet"" has grown over the years a microcosm of manifold structural links to the entire [western] world of music ranging from Renaissance to improvised music which transcend the co-ordinates of the historic ""Third Stream"", not to mention the new dimensions which the tapping of vocal music opens up for Koglmann's soundworld. O Moon My Pin-Up is not a musical ""judgement"" on Ezra Pound; it is neither a condemnation nor an apology. On the contrary, it's a sensitive reflection of the fragile polyphony of speech levels and inflections in Pound's poetry at the time of an existential crisis which is directly connected with the political events surrounding the end of the war. - Peter Niklas Wilson

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  John Law Quartet

  Abacus feat. Gerry Hemingway OGY567

  
  
  
  Editor's info:
  The word [Abacus] has two meanings, according to the Concise Oxford, it's a frame used for counting or calculation, and -in architectural circles- it's that
  flat bit at the top of a column. . . . Abacus, subtitled 'Partita for piano, saxophone, bass, drums', is a jazz composition modeled on a baroque suite. Even in an age of global fusions and cultural collisions, this seems a little out of the ordinary. Not so to Law, who insists it's no big deal and says the idea came about quite naturally. ""Baroque music is very close to me, I've been playing Bach all my life."" - Graham Lock

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Steve Lacy 6

  We See OGY569

  
  
  
  Editor's info:
  Thelonious Monk SongbookWe See is substantiated by echoes and ideas, that is, the old and the new. The instrumentation is unusual for Lacy; the addition of trumpet and vibes, and the subtraction of piano, violin, and voice, dramatically alters the sound and strategy of Lacy's familiar group. . . . Lacy's own ""Hanky-Panky"" assures the final look is to the future, not the past, in light of Lacy's debt to Monk, so that the view is not onIy Monk, and that, in Lacy's light, our view of Monk is not the onIy Monk we see. - Art Lange

  " "

• ---

  - Jazz / Avant jazz -

  Ellery Eskelin

  kompozytor: Ellery Eskelin Vanishing Point OGY577

  
  
  
  Editor's info:
  When I listen back to the music perhaps the one feeling I get throughout all of the pieces is best expressed by the title of track number four, ""Inquiétante Familiarité"". This phr