30.07.2010 PIĄTEK


godz. 15:45 do 19:00, Mały Dom Kultury - Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań

TZADIK FILMOWY: przegląd filmów nagrodzonych na 7. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "ŻYDOWSKIE MOTYWY"
[wstęp wolny]

Einsatzgruppen - brygady śmierci / Einsatzgruppen - the death brigades
(Francja 2009, reżyseria Michaël Prazan, czas trwania 180 minut)



W czerwcu 1941 niemiecka armia wkracza do ZSRR. Za nią podążają Einsatzgruppen czyli brygady śmierci, 3000 ludzi podzielonych na cztery działające w różnych regionach "grupy interwencyjne", których zadaniem jest eksterminacja Żydów i wrogów Rzeszy. W ciągu kilku miesięcy wykonali zadanie ludobójstwa. W grudniu 1941 kraje bałtyckie zostały ogłoszone "Judenfrei" - wolne od Żydów... Kim byli ludzie, którzy zorganizowali i przeprowadzili masowe morderstwa Żydów, Cyganów i więźniów rosyjskich? Skąd pochodzili? Co nimi powodowało? Jakie były ich losy po likwidacji Żydów i klęsce Niemiec?


godz. 20:00, Dziedziniec Muzeum Archeologicznego, ul. Klasztorna / Wodna

TIM SPARKS: Neshamah



Tim Sparks: solo steel-string acoustic guitar

www.timsparks.com
www.myspace.com/timsparks
www.tzadik.com
[bilet: 40,00 zł]


godz. 22:00, kontenerART - Stare Koryto Warty, Poznań

SZA/ZA + MOORYC

Paweł Szamburski: klarnety
Patryk Zakrocki: skrzypce, altówka, elektronika, objects
Maurycy Zimermann: laptop

www.myspace.com/szamburski
www.myspace.com/zakrocki
www.myspace.com/mooryc
[wstęp wolny]


godz. 23:00, KLUBOKAWIARNIA MESKALINA / ARSENAŁ, Stary Rynek 6, Poznań

TRIBUTE TO DJANGO REINHARDT BAND

Raphael Rogiński: gitara elektryczna
Wacław Zimpel: klarnet, klarnet basowy
Adam Kozłowski: śpiew
Ksawery Wójciński: kontrabas
Bartłomiej Tyciński: gitara

www.myspace.com/raphaelroginski
[bilet: 20,00 zł]

---

31.07.2010 SOBOTA


godz. 16:00 do 19:00, Mały Dom Kultury - Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań

TZADIK FILMOWY: przegląd filmów nagrodzonych na 7. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "ŻYDOWSKIE MOTYWY"
[wstęp wolny]

Pizza w Auschwitz / Pizza in Auschwitz
(Izrael 2008, reżyseria Moshe Zimerman, czas trwania: 66 minut)



Danny Chanoch przeżył Zagładę. Mówi, że jest magistrem Auschwitz i że miał dużo szczęścia, bo nad jego dorastaniem czuwał osobisty lekarz dr Mengele. Nigdy nie uronił ani jednej łzy. Nie udała się tylko jedna sprawa: namówienie własnych dzieci, Miri i Szagi, do odwiedzenia miejsc jego własnego straconego dzieciństwa. Przez sześć dni w jednym samochodzie, trzyosobowa rodzina wraz z ekipą filmową podróżuje przez okolice, gdzie "obozował" Danny. W Birkenau Danny chce spełnić swoje ostatnie marzenie...



Opuszczając gniazdo / Leaving the Fold
(Kanada 2008, reżyseria Eric R. Scott, czas trwania: 52 minuty)



"Opuszczając gniazdo" jest filmem o młodych ludziach urodzonych i wychowanych w ultra-ortodoksyjnym świecie żydowskim, którzy już nie chcą być w nim zamknięci. Historie o konfliktach, przymusie i walce, pochodzą z chasydzkich enklaw Montrealu, Brooklynu i Jerozolimy. Zabarwiony bólem i nieoczekiwanym humorem film Opuszczając gniazdo dokumentuje proces wychodzenia ze ściśle kontrolowanego społeczeństwa do chaotycznego świata bezustannych wyborów.



Rozwód po żydowsku / Divorce Jewish Style
(Wielka Brytania 2009, reżyseria John Edginton, czas trwania: 48 minut)



Żydowskie Prawo stanowi, że mąż ma prawo decydować, czy zgodzi się dać żonie rozwód ("Get"). Jeżeli odmówi, żona może być skazana na lata życia w martwym małżeństwie. Nie może ponownie wyjść za mąż, a dzieci urodzone w nowym związku traktowane są jako z nieprawego łoża. W tym kontrowersyjnym filmie dokumentalnym, "uwiązane żony" z żydowskiej ortodoksyjnej gminy w Wielkiej Brytanii i Izraelu mówią o swojej sytuacji - jak kobieta, której mąż przez 47 lat odmawiał "Get".


godz. 20:00, Dziedziniec Muzeum Archeologicznego, ul. Klasztorna / Wodna

TIM SPARKS & RAPHAEL ROGIŃSKI + MACIO MORETTI & KSAWERY WÓJCIŃSKI



Tim Sparks: steel-string acoustic guitar
Raphael Rogiński: oud, electric guitar
+
Macio Moretti: drums
Ksawery Wójciński: bass

www.timsparks.com
www.myspace.com/timsparks
www.tzadik.com
www.myspace.com/raphaelroginski
[bilet: 40,00 zł]



godz. 19:00 & 22:00, kontenerART - Stare Koryto Warty, Poznań

GABINET MASAŻU UCHA WEWNĘTRZNEGO:
JACEK MAZURKIEWICZ / PATRYK ZAKROCKI

Patryk Zakrocki: skrzypce, altówka, elektronika, objects
Jacek Mazurkiewicz: kontrabas
[wstęp wolny-ilość miejsc ograniczona]

---

01.08.2010 NIEDZIELA


godz. 15:30 do 18:30, Mały Dom Kultury - Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań

TZADIK FILMOWY: przegląd filmów nagrodzonych na 7. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "ŻYDOWSKIE MOTYWY"
[wstęp wolny]

Siedem minut w niebie / Seven Minutes in Heaven
(Izrael / Francja / Węgry 2009, reżyseria Omri Givon, czas trwania: 94 minuty)



Galia, młoda kobieta z Jerozolimy i jej chłopak Oren, wsiadają do lokalnego autobusu. W autobusie wybucha bomba, pozostawiając Galię z ciężkimi oparzeniami i utratą pamięci; nie pamięta ani dnia, w którym wydarzył się atak terrorystyczny, ani poprzedzających go dni. Film rozpoczyna się rok później, po śmierci Orena. W trakcie fizycznej i psychicznej terapii Galia usiłuje poskładać porozbijane fragmenty swojego życia i swojej duszy. Naszyjnik przysłany przez nieznaną osobę rozpoczyna jej podróż w celu odnalezienia brakujących kawałków układanki tego strasznego dnia...



Wycieczka z przewodnikiem / Guided Tour
(Izrael 2009, reżyseria Benjamin Freidenberg, czas trwania: 25 minut)



31-letni Eitan mieszka samotnie w Jerozolimie i pracuje nocami przy malowaniu linii na ulicach miasta. Przyziemna i monotonna praca przeplatana jest skojarzeniami ze zwykłym dniem głównego bohatera. Wędruje on między wyobraźnią a rzeczywistością, klarownością a zmętnieniem, na granicy tożsamości, pomiędzy przerywanymi liniami.



8 historii, które nie zmieniły świata / 8 stories that didn't change the World
(Polska 2010, reżyseria Ivo Krankowski, czas trwania: 35 minut)



Ośmiu bohaterów - polskich Żydów i Żydówek urodzonych między 1914 a 1933 rokiem - wprowadza nas w krainę swojej młodości, dziecięcych marzeń i przygód. Opowieść osnuta jest wokół najwcześniejszych wspomnień i wydarzeń: jaką przeczytali pierwszą książkę, jak wyglądał ich pierwszy dzień w szkole, kiedy pierwszy raz pili alkohol, jak na imię miała pierwsza miłość? Osobiste historie składają się na wielobarwny obraz przedwojennej Warszawy, zachowany tylko na czarno-białych filmach i w pamięci ostatnich świadków.



Czarodziejka / Miracle Lady
(Izrael 2009, reżyseria: Moran Somer & Michal Abulafia, czas trwania: 10 minut)



Fortuna, 75-letnia kobieta siedzi w swojej sukni ślubnej i czeka na powrót zmarłego męża. Tymczasem, jej sąsiadka, stara służąca - Marcela-Merkada - marzy by jej nieszczęśliwe życie już się zakończyło. Te dwie opowieści przetną się i zmienią los obu kobiet.


godz. 18.30, Mały Dom Kultury - Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań

OPERA OMNIA NA TZADIKU
Arnold Schonberg "Moses und Aron", Live Recording from the Vienna State Opera 2006
Chorus and Orchestra of the Vienna State Opera
Slovak Philharmonic Chorus
Daniele Gatti: dyrygent
soliści:
Franz Grundheber
Thomas Moser
[wstęp wolny]


godz. 20:00, Dziedziniec Muzeum Archeologicznego, ul. Klasztorna / Wodna

CUKUNFT & YVES WEYH



Raphael Rogiński: gitara elektryczna
Paweł Szamburski: klarnet
Michał Górczyński: klarnet
Paweł Szpura: perkusja
+
Yves Weyh: akordeon [ZAKARYA]

www.myspace.com/zakaryacontact
www.facebook.com/people/Yves-Weyh
www.tzadik.com
www.myspace.com/raphaelroginski
[bilet: 40,00 zł]


godz. 21:30, podwórko kamienicy przy ulicy Dominikańskiej 3

LENA PIĘKNIEWSKA & MACIEJ FILIPCZUK & SOUNDCHECK: RONDELE - KOŁYSANKI NA WIECZNY SEN



Spektakl "Rondela - kołysanki na wieczny sen" to próba wskrzeszenia na jedną, dwie a może i więcej nocy, życia w dzielnicy żydowskiej w Poznaniu. Opowiadając historię jej mieszkańców pragniemy niejako oddać im przestrzeń i przywrócić ich czas, a jednocześnie ukołysać tych co odeszli muzyką będącą formą modlitwy i pożegnania.

Lena Piękniewska: głos
Maciej Filipczuk: skrzypce
Krzysztof Dys: fortepian
Maciej "Kocin" Kociński: saksofon, klarnet
Krzysztof Szmańda: perkusja
Andrzej Święs: kontrabas

www.lenapiekniewska.pl
www.myspace.com/lenapiekniewska
blog.lenapiekniewska.pl
www.myspace.com/metamuzyka
[wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona]


godz. 22:00, kontenerART - Stare Koryto Warty, Poznań

THE NEÔFARIUS K. V. OCCASIONALLY FLYING ORCHESTRA NO. 249

Robert Porth: kontrabas
Jacob Wilhelm: klarnet
Charlotte Scheer: akordeon
Nane Köpke: geige
José Luis Fuentes Lara: gitara
Norbert Hilbert: schlagzeug

www.myspace.com/neofarius249
[wstęp wolny]

---

TZADIK FILMOWY: przegląd filmów nagrodzonych na 7. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym "ŻYDOWSKIE MOTYWY"
Mały Dom Kultury - Klub Dragon, ul. Zamkowa 3, Poznań
piątek, 16:00 do 19:00
sobota, 16:00 do 19:00
niedziela, 16:00 do 18:30
[wstęp wolny]

---

OPERA OMNIA NA TZADIKU
Arnold Schonberg "Moses und Aron", Live Recording from the Vienna State Opera 2006
Chorus and Orchestra of the Vienna State Opera
Slovak Philharmonic Chorus
Daniele Gatti: dyrygent
soliści:
Franz Grundheber
Thomas Moser
niedziela, 18:30
[wstęp wolny]

---

KARNET: 120 zł
CIM, Fripp Sklep, www.multikulti.com, www.shortcut.pl

Biletowane są trzy koncerty galowe [40,00 zł] i koncert Tribute To DJANGO REINHARDT Band [20,00 zł]

---

KONCERTY GALOWE:


TIM SPARKS: Neshamah

Tim Sparks: solo steel-string acoustic guitar

TIM SPARKS PO RAZ PIERWSZY W POLSCE!



Twórczość Sparksa zdobyła uznanie John'a Zorn'a, saksofonisty, kompozytora I kuratora nowojorskiej wytwórni Tzadik Records a w konsekwencji zaowocowała cyklem kompozycji inspirowanych tradycyjną muzyką żydowską. Neshamah (1999) to płyta solowa. Tanz, który w 2000 roku zdobył najwyższe wyróżnienie w tygodniku Downbeat Magazine, pięć gwiazdek, oraz At the Rebbe's Table (2002) to materiał nagrany w większym składzie. Każde z tych wydawnictw zdobyło uznanie w szerokich kręgach zarówno krytyków jak i słuchaczy. Wiosną 2003 roku światło dzienne ujrzała płyta Masada Guitars, na której interpretację utworów Johna Zorna zaprezentowali Tim, Bill Frisell i Marc Ribot. W ostatnich latach muzyczne spectrum Tima Sparksa zatoczyło koło, wracając na powrót do country bluesa I klasycznego jazzu, traktowanego jako odskocznia dla nieograniczonych poszukiwań gitarowych. W 2005 roku odbył trasę z Dolly Parton oraz nagrał dla Truefire/AGW płytę Roots, Rags and Blues.
Dla wytwórni Tonewood Sparks zrealizował w lutym 2009 roku album Sidewalk Blues a w 19 lutego 2009 światło dzienne ujrzał jego piąty już album nagrany dla nowojorskiej wytwórni Tzadik, zatytułowany "Little Princess".

Berlin Morning Post - "Sparks pokazuje nieprawdopodobną wszechstronność, poruszając się od jazzu po klasykę"
Dirty Linen Magazine - "Istotny wkład dla świata gitarowych interpretacji...Sparks to doskonały gitarzysta"
Guitar Player Magazine - "Świeże, egzotyczne I totalnie cool"
Acoustic Guitar Magazine - "Muzyczny gulasz Sparks'a doprawiony smakami celtyckimi, bluesem i jazzem daje faktycznie unikalny efekt: egzotyczny, bogaty i zmysłowy."

"Można usłyszeć myśli Tima Sparksa. Gra dobierając dźwięki, nie z przyzwyczajenia, pomysły, nie sztuczki. Słuchałem go grającego na gitarach tak źle nastrojonych, że nie mogłyby służyć nawet za popielniczki. Te same instrumenty stawały się gitarami w rękach Tima. Cudowne. Jestem wielkim fanem Tim'a Sparks'a. Jego materiał jest bardzo trudny wykonawczo, ale nie brzmi skomplikowanie. Myślę, że to dowód prawdziwej muzykalności. Jest jednym z najlepszych muzyków, których udało mi się poznać." - Leo Kottke

www.timsparks.com
www.myspace.com/timsparks
www.tzadik.com



TIM SPARKS & RAPHAEL ROGIŃSKI

Tim Sparks: steel-string acoustic guitar
Raphael Rogiński: oud, electric guitar

Zgodnie z tradycją festiwalu przygotowaliśmy projekty specjalne, premierowe. W ubiegłym roku - przypomnijmy - był to koncert kwartetu klarnetowego Ircha prowadzonego przez Mikołaja Trzaskę (Ircha) wraz z Joe McPhee, którego płyta będzie miała swoją premierę 26 lipca 2010 roku. Pierwszy z tegorocznych, specjalnych projektów to spotkanie gwiazdy tegorocznej edycji, wirtuoza gitary, Tima Sparksa z doskonale znanym festiwalowej publiczności, rodzimym muzykiem Raphaelem Rogińskim. Obaj nigdy wcześniej nie grali razem i naprawdę trudno przewidzieć, jaka muzyka będzie owocem tego spotkania. Obydwaj jednak odwołują się w swych autorskich zespołach do żydowskiej tradycji muzycznej, kładąc jednak akcenty na odmienne jej cechy. Sparks gra niezwykle miękko, co tylko podkreśla taneczny, ludowy charakter muzyki. Potrafi prowadzić równocześnie kilka linii melodycznych tworząc coś na kształt osadzonego w tradycji żydowskiej kontrapunktu. Raphael Rogiński natomiast silnie akcentuje jej aktualność - używając przetworników brzmienia, modulując je, zwalniając tempa i dekonstruując nadaje żydowskiej tradycji osobisty i nowatorski charakter. Co jednak powstanie ze spotkania tych dwóch niezwykłych, kreatywnych osobowości przekonanać się będzie można w Poznaniu, 31 lipca br.

www.timsparks.com
www.myspace.com/timsparks
www.tzadik.com
www.myspace.com/raphaelroginski



CUKUNFT & YVES WEYH

Raphael Rogiński: gitara elektryczna
Paweł Szamburski: klarnet
Michał Górczyński: klarnet
Paweł Szpura: perkusja
+
Yves Weyh: akordeon [ZAKARYA]




Zespół Cukunft (w języku Jidish znaczy to "przyszłość") powołał do życia gitarzysta Raphael Rogiński. Założeniem projektu jest kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej Europy Wschodniej z całym jej bogactwem oraz we wszelkich odmianach. Wykonując utwory przedwojenne, muzycy odtwarzają je i interpretują, a komponując utwory własne, robią to w ramach całego spektrum muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest nieustannie żywa. Repertuar powstaje spontanicznie, ale jednocześnie poparty jest badaniami muzykologicznymi i socjologicznymi.
Jeszcze w pierwszym składzie zespół opracował utwory kompozytora i poety żydowskiego Mordechaja Gebirtiga (1877-1942), żyjącego i tworzącego w Krakowie w okresie międzwojennym (Maxi singiel "Lider fun Mordechaj Gebirtig", 2004 r.). W obecnym składzie zespół wykonuje dzieła polskich kompozytorów i poetów żydowskich (Icyk Manger, Mosche Shneur, David Beigelman i innych) oraz kompozycje Raphaela Rogińskiego. Zespół skupia się na miejskiej tradycji muzyki żydowskiej. Oszczędne, wręcz minimalne opracowanie utworów daje możliwości wsłuchania się w dźwięki charakterystyczne dla współczesnej muzyki żydowskiej tak, jak ją widzi zespół. W chwili obecnej grupa wykonuje także wiejską muzykę żydowską z terenów Galicji. Tańce "frejlaks", "turkiszer" czy "voleks", przetworzone przez oryginalne brzmienie zespołu, stały się repertuarem współczesnej "orkiestry klezmerskiej".



Yves Weyh to znany i ceniony francuski akordeonista i kompozytor, założyciel i lider zespołu Zakrya, który na Tzadik Festivalu gościł w 2007 roku. Zakarya to współczesny jazz, inspirowany tradycją żydowską, "z domieszką" zadumy, groteski i humoru, z silnymi wpływami improwizacji (niezbędnej wszystkim Tzadikowym muzycznym rozwiązaniom). To muzyka bezpośrednia i energetyczna, zaangażowana i radosna, unikająca ślepych uliczek i banałów. To odświętny i eklektyczny świat, łączący muzykę klezmerską z rockiem, haevy metalem. To eksperyment i poszukiwanie. To radykalizm spod znaku Johna Zorna, którego w grze francuskiego kwartetu uderzyła wielka wrażliwość połączona z szorstkością i surowością brzmienia, pozorne odejście od starej klezmerskiej tradycji pełne eksplozywnego tańca.

www.myspace.com/zakaryacontact
www.facebook.com/people/Yves-Weyh
www.tzadik.com
www.myspace.com/raphaelroginski

---

KONCERT SPECJALNY:


LENA PIĘKNIEWSKA & MACIEJ FILIPCZUK & SOUNDCHECK: RONDELE - KOŁYSANKI NA WIECZNY SEN



Lena Piękniewska: głos
Maciej Filipczuk: skrzypce
Krzysztof Dys: fortepian
Maciej "Kocin" Kociński: saksofon, klarnet
Krzysztof Szmańda: perkusja
Andrzej Święs: kontrabas

Spektakl wypełnią kołysanki skomponowane i zaaranżowane specjalnie dla jego potrzeb. Ich autorką jest wokalistka Lena Piękniewska - pomysłodawczyni projektu. Opracowaniem i aranżacją całości materiału muzycznego zajmą się poznańscy muzycy Krzysztof Dys (kompozytor, pianista zespołu Soundcheck) oraz Maciej Filipczuk - skrzypek kojarzony z projektami folkowymi (Lautari, Metamuzyka), zapraszający przy tej okazji do współpracy kilku artystów jazzowej i awangardowej sceny muzycznej. Niezwykle istotny jest wybór miejsca przedstawienia. Twórcy projektu zdecydowali się na podwórko kamienicy przy ulicy Dominikańskiej 3. Ta należąca dziś do prywatnego właściciela nieruchomość leży w granicach niegdysiejszej dzielnicy żydowskiej. Jej podwórze zachowało charakter i ducha przeszłości. Odpowiednio zaaranżowane i dostosowane stanie się przestrzenią znakomicie pełniącą funkcję przywołania pamięci o dawnych mieszkańcach gminy. Jest to bowiem przestrzeń zwyczajna, bez sakralnej tożsamości, wywołująca w wyobraźni obrazy codziennego życia, na przykład owych dzieci bawiących się w rondele. Przestrzeń ta ożywiona obrazami, zdjęciami i nagraniami pozyskanymi ze zbiorów archiwalnych, stanie się równorzędnym, istotnym elementem spektaklu. Całość oprawy multimedialnej powierzona zostanie Studiu Interaktywnemu Huncwot.
Prace nad spektaklem rozpoczną się w drugiej połowie maja. Planujemy wystawienie przedstawienia w ramach festiwalu TZADIK w pierwszym tygodniu sierpnia. Przeprowadzona zostanie właściwie dostosowana i precyzyjnie ukierunkowana kampania promująca spektakl. Odbiorcą przedstawienia może być każdy, kto zainteresowany jest przeszłością naszego miasta; każdy kto poszukuje różnorodności i każdy kto jest otwarty na wielokulturową historię regionu. Wstęp na spektakl będzie bezpłatny i ograniczony jedynie pojemnością zaadaptowanej przestrzeni.

www.lenapiekniewska.pl
www.myspace.com/lenapiekniewska
blog.lenapiekniewska.pl
www.myspace.com/metamuzyka

---

KONCERTY KLUBOWE:


SZA/ZA + MOORYC

Paweł Szamburski: klarnety
Patryk Zakrocki: skrzypce, altówka, elektronika, objects
Maurycy Zimermann: laptop

SzaZa czyli duet Szamburski / Zakrocki. Patryk i Paweł to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz (www.szmery.com/galimadjaz) oraz Djazzpora (www.djazzpora.art.pl), które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach jak - Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych, których nazw nie pamiętają. Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych. Duet SzaZa w 2009 roku zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Kontrapunkt“ w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i od Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki działają w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado, środowisku którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce.

www.myspace.com/szamburski
www.myspace.com/zakrocki
www.myspace.com/mooryc


TRIBUTE TO DJANGO REINHARDT BAND

Raphael Rogiński: gitara elektryczna
Wacław Zimpel: klarnet, klarnet basowy
Adam Kozłowski: śpiew
Ksawery Wójciński: kontrabas
Bartłomiej Tyciński: gitara

Najlepszy polski gitarzysta w doborowej kompani interpretuje, trawestuje i przetwarza kompozycje Django Reinhardta, legendarnego muzyka Hot Club de France!!! Nie pierwszy to raz, gdy Raphaela Rogiński, zgodnie uznany przez publiczność i krytyków najbardziej twórczym gitarzystą młodego pokolenia, sięga po utwory będące kamieniem węgielnym pewnej muzycznej tradycji. Tak było z kompozycjami Jana Sebastian Bacha zebranymi w projekcie Bach Bleach, tak było z ariami z oper Handla interpretowanymi przez niego w trio z Wacławem Zimplem oraz Pawłem Szpurą. I co za tym idzie sam dokonuje pewnego przełomu w spojrzeniu na muzykę klasyczną tychże kompozytorów, możliwości jej interpretacji oraz powiązanie z zupełnie współczesnymi formami narracji i instrumentalizacji. Teraz, prowadząc TRIBUTE TO DJANGO REINHARDT BAND, sięga po kompozycje legendarnego gitarzysty francuskiego (o cygańskich wszakże korzeniach), których w latach trzydziestych i czterdziestych współtworzył (m.in. wespół z Stephanem Grapellim) słynny zespół Hot Club de France. Stworzył on słynny "cygański swing", na którym wzorowały się niezliczone zespoły, i do którego po dziś dzień odwołują się - tak w warstwie brzmieniowej jak i kompozycyjnej - coraz to nowi muzycy (Jon Larsen, Angelo Debarre, Jimmy Rosenberg, Andreas Oberg, Ola Kvernberg, Hot Club De Norvege). Raphael zebrał na potrzeby tego projektu naprawdę doborowy skład - Wacław Zimpel to najbardziej ceniony klarnecista młodego pokolenia, współpracownik Kena Vandermarka i Mikołaja Trzaski, nagrywający i koncertujący z Joe McPhee, Davem Rempisem, Timem Daisym, Klausem Kugelem, Bobbym Few. Kontrabasista Ksawery Wójciński to współpracownik Wacława Zimpla i Michaela Zeranga, a Bartłomiej Tyciński to członek Mitch & Mitch. Adam Kozłowski natomiast to niezwykły wokalista o romskich korzeniach, nadający całemu przedsięwzięciu dramatyczny i ludyczny charakter.
www.myspace.com/raphaelroginski


GABINET MASAŻU UCHA WEWNĘTRZNEGO:
JACEK MAZURKIEWICZ / PATRYK ZAKROCKI

Patryk Zakrocki: skrzypce, altówka, elektronika, objects
Jacek Mazurkiewicz: kontrabas

Gabinet po raz pierwszy wymasował potrzebujących w ramach projektu Miki Grochowskiej "Rob mi dobrze" w Teatrze Nowym w Warszawie. Wykonujemy masaże lecznicze i relaksacyjne za pomocą precyzyjnie dobranych i zbudowanych (dla każdego pacjenta indywidualnie) utworów muzycznych. Wizyta trwa około 8 minut i składa się z badania wstępnego, diagnozy i zabiegu właściwego. Stosujemy sprawdzoną metodę Prof. Ripplemarka z Zakładu Produkcji Dźwięku (www.zaklad.org), polegającą na wynajdywaniu i rozbudzaniu audiorozkoszy.
Przyjmujemy pojedynczo. Gabinet będzie otwarty przez dwie godziny. Od 19-20 oraz od 22-23.


THE NEÔFARIUS K. V. OCCASIONALLY FLYING ORCHESTRA NO. 249

Robert Porth: kontrabas
Jacob Wilhelm: klarnet
Charlotte Scheer: akordeon
Nane Köpke: skrzypce
José Luis Fuentes Lara: gitara
Norbert Hilbert: perkusja

Zespół został założony przez NeoFarius V w latach 80 XIX wieku w małej wiosce rybackiej, na południowy wschód od Odessy. Na początku grywał na weselach, urodzinach i innych okolicznościach, dziś zespół może być dumny z 120-letniej tradycji. Tradycja była prosta, zawsze otwarci na nowe wpływy muzyczne. Dzięki temu znajdziemy ich muzyce znajdziemy elementy zakorzenione w muzyce klezmerskiej, w polce, ska, tradycji bałkańskich cyganów i muzyce cyrkowej, oraz wielu, wielu innych...

www.myspace.com/neofarius249

---

NEWSLETTERY:
Newsletter 1
Newsletter 2
Newsletter 3
Newsletter 4
Newsletter 5

---

organizator:
Stowarzyszenie MULTIKULTI


współorganizatorzy:
Muzeum Archeologiczne w Poznaniu
Fundacja MAŁY DOM KULTURY
Klub DRAGON
Klub MESKALINA
KONTENERART
Poznańska Fundacja Artystyczna
Multikulti Project

mecenat:
Urząd Miasta Poznania